梁潜书风渊源探析
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李玉坤
当时的梁皋与梁同舒合称为“南北梁”、“墨林双珠”[2]。不过，梁通从吏员到讲学，又在翰林院，而梁宪只是县令，两人的地位相差甚远。这两个人能够并列在一起，足见梁宪书法的高度成就。清代著名大师邓石如、段玉裁等都曾师从他学习书法。书法作品有《评书帖》、《成金斋集文录》等。其中《评书帖》为一卷，共141项，是他的日常笔记，后人收集整理。他的过世。
专门研究“评书帖”的著作有王振源的《中国书法理论史》、[日文]中田裕二郎的《中国书法理论史》、刘恒的《中国书法史清代卷》和张钱潮的《中国书法辞典》作品》，以及吉林大学古籍研究所段惠子的硕士论文《梁选书跋研究》，对此有较详细的论述。
从内容上看，《评书帖》是一个“大拼盘”，从学习书法的方法、书法家的评述到碑文、碑刻的鉴赏，无所不包。对于他的书法思想，上述研究成果的论述大致相同，可概括为“重笔写”和“尚金鉴”。不过，他们并没有明确分析出他产生这种想法的具体原因。本文试图借鉴梁氏书法思想的传承，从梁氏书法经历等方面入手，初步分析梁氏书法思想的成因，为进一步深入研究梁氏书法思想奠定基础。
1.关于理论写作
《评书帖》更注重对写作的要求。开篇是梁高写的一首写字歌：“读书人欲学书法，文笔十之八，未闻写字真传，仲、王皆茫然。””。[3]而且，梁宪对历代书法家的评价，也以是否有“正道”为标准。如评论王铎、张瑞图、王推古、王鸿旭、杨斌、程卫华、何一门、张德天、王良昌、宋高宗等。其中，除何一门、王良昌外，都有“写作方法”。
除了在《评书帖》中对梁宪所提到的书写方法进行了简单的描述外，他在《清史稿梁宪传》中关于段玉裁的话则更加明确：“持笔之法，指的是手臂的运动，手臂是用来移动身体的，握笔时，大指指尖与食指指尖相对，两指尖之间有一条直线，两指尖连在一起戒指。两指指尖平坦，可以放在酒杯上。肘部和手腕平坦。不接笔时，肘部呈圆形，两指与笔和胸部成一直线。使全身的力气都通过手臂，靠近两个指尖，较厚的画被浓墨分成了两部分，中间仿佛有一条丝质的边框，而中心的刷子是主要的。”同时，梁强调：“除此法外，皆为外人”，“自二王以后，至唐宋元，皆知此而口传之”。[4]其实，说白了，梁宪所说的“用笔为上”，就是用笔在中央，杨守敬已经看清楚了：“文山用笔论中心，仅凭他的真言，可以说是量书的金针。”[5]
嘴边有一层皮剥落（图中可见），但其余完好。
但梁先生为何如此重视写作方法，并不断谈论它呢？有两个原因：
首先，从梁谷自身学习书法的经历出发，梁谷在《评书帖》中详细叙述了自己学习书法的经历，这些经历是董其昌、沈公权、王鸿绪、张昭、何国宗、梅传的。一才。当他来到梁村的时候，在传承的过程中，他并没有偷偷传授给其他人。他必须反复询问，才学会方法。“它还是属于你的，不要让它出去。”幸好梅瑶告诉他，梁能够得到方法。“学了十年书法，十几年下来，我觉得自己有所收获。”梁知道学习书籍并不容易，尤其是具体的方法，比如写作方法。想要掌握一两个，需要付出很大的努力。他在自己的讨论中怎么能不强调这一点呢？此外，梁通过自身的经历，深深感受到“得文术”的重要性。他说：“书法之根本，在于得笔法，即使得了元、明的笔法，书法也好，不然，临摹钟、王也是无用的。也。””“若不许持笔，纵是横得很老，也总是肤浅的。若许持笔，四面临摹，转折从容，雄浑，不仅复制其外观。”可见，在梁先生看来，要想了解书法的真谛，必须先学会写字。这是书法家的基本功。否则，你只能触及书法的表面。即使面对钟、王的书法，你也只会“不知所措”、不知所措。
其次，从《评书帖》的内容来看，对写法的具体要求都有详细的说明，并且有很多为书法学生提供建议的注释，如“不宜早学稻书法，恐结构会很奇怪，进入邪道。”“学董不如学赵，有墙，赵晋是结构，而董更直接。”“学书法应先行楷书，后行草书”。另外，同样为梁氏所著的《成津斋集文录》，除与《评书帖》有相同、相似的评论外，很少用“行书之法”来评论书法家。我们推测，“评书帖”可能是梁晚年辞去寿州贤礼书院讲学时，指导学生书法的话语。这些话被他的学生记录下来，成了这本书。其实，梁宪的做法并不奇怪，古人早就说过“学书必先学握笔”[6]，“善握笔者，八有笔”。工具，不善于持笔，八法就毁了”[7]。就连韩方明、吕歇、林云、吕西升等也专门撰文讨论。可见，学习书法之前，必须先掌握书写技术的基本问题，这并不是梁观的发明。梁老师结合自己的经历，反复向学生讲解写作技巧的重要性，可以说是一个用心良苦的举动。也可以说，“重写”是梁氏的“教学重点”。虽然多次被用来评论书法家，但只是为他的教学服务。如果你认为这是“贯穿其中”的书法核心，[8]就有失偏颇了。
2、关于“尚金剑”
通读梁氏全文，可以看出梁氏“暗示力健，讲求瘦硬”。喜欢：
欧舒强时，其力紧；欧舒强时，其力紧；欧舒强时，其力紧。刘恕强则力松。
东坡楷书“风乐”、“醉翁”两碑，深邃有力。
楚河南写下《龙门三壁》，中年之笔，刚直苍劲……
《西洪堂帖》中唐明帝的《鹡鸰赋》，十分紧致苍劲，比宋代的《秘阁》还要精彩。
中坡中坡的《古树贴》、《上仁宗表》、《还来辞》是两篇薄而苍劲的帖。
《游公墓志铭》清新、薄弱、有趣。
王推古文笔很好，字迹极其薄硬。
程卫华只好在山谷里学习写字，空灵、瘦弱、坚硬。
楚恕笔空，笔触敏捷，瘦硬直。这是一部杰作。
提倡“刚劲、瘦硬”的书法风格，以唐代杜甫为代表，他说“书法越贵，越薄越硬，越能有灵性”。苏轼后来对此评价为“短长肥瘦各有风格，谁恨玉环飞燕”，批评之至梁观，打出了“瘦”的旗号。和硬度”再次调高。从梁氏的论述中可以看出，这种对力度和纤细的追求，显然是由于他在书法点画中特别强调力量感。它代表了梁氏的审美情趣和批判意识，是其书法批评的真正核心。
梁氏“强、瘦、壮”的风格与他对工具的选择和师父的训练有关，这一点也被许多研究专着所忽视。
在工具的选择上，梁提倡使用硬工具，反对使用软工具。喜欢：
书写大字时，笔尖需要又细又硬。
元章书中，楚用软笔在空白处书写。文笔太薄，钩子太粗，轶事怪异，实在是邪恶。
要想得到天上的稻米，就用硬笔，遇到硬笔，就抛弃软笔。可以说是拿手了。
软笔我用了七八年了，刚到北京的时候还继续用。其方法是在末端用手持管，使字迹极其坚固有力，但又空旷飘逸，终究是肤浅的。宜用硬笔，其冷静、刚劲皆真。
梁根据自己的写作经验认为，软笔和硬笔因书写和处理的不同而表现出不同的书法风格：“用软笔，控边，笔尖出，笔在纸上，然后随心所欲地指挥。用硬笔，控制直立时，笔尖扎入后背，不会有涩涩、滞涩之感。但最终我还是认为用硬笔比用软笔好。用硬笔可以达到“沉稳刚健”的效果，而用软笔则会使钩子“太粗”、“浮空”甚至“邪派”。因此，用软笔七年后八年，他改用硬笔，以适应自己的风格。而且，他认为古人写字都是用硬笔，所以他提出写古书时应“舍软笔”，改用硬笔。只有这样，才能“善于拾取”。
在教学上，李邕、米芾两位书法大王，专攻楷书、行书、草书。其中对他影响最大的是李邕。《清史稿梁熙传》中说梁熙“使李北海的书法成为杰作”。清代李斗《扬州画船录》云：“宋斋书法学北海，笔法润泽，骨肉均匀。”鲍世臣《益州双吉》清人也云：“李邕书法以工闻名于世，真如行书可上乘。”后来，他综合各种书法风格，最终形成了沉稳雄浑的书法风格。书法风格。李邕的书法历来以笔势刚劲雄浑着称。宋代《宣和书谱》：“关雍墨迹，实源于羲之。论者说骨气正直，洞察力强，衣衣似有神通。”《延吉》：“到了雍，就改变了右军的战术。强弱盛衰，一能自傲……”明代《石墨刻画》赵侃说：“北海坚固自由。”梁高本人也称赞李邕：“北海是活泼、充满活力。细心留意，就是裴修所说的文笔高手，有如英雄。”、“北海书法纵横工整。”、“结构严密，行文苍劲”等等。9]从梁皋存世作品《林王羲之书卷》和《五言诗卷》中，我们可以清楚地看到梁皋继承了李邕的书风，近朱者红，近者红。在李邕的影响下，梁宪的书风“刚健”也就不足为奇了。王振源的《中国书法理论史》认为，梁宪的论点仍然具有“批判书法潮流的意义”。从以上我们可以看出，梁启超对这种“刚劲”的书法风格的推崇，与他的写作、用笔、师从师的具体情况有关，是他的审美趣味。梁熙所处的时代，出现了许多著名的大师，如张昭、王舒、刘墉、梁同舒、王文治等，他们每个人都展现出了自己的才华，或轰轰烈烈、轰轰烈烈，刚劲有力，或粗犷雄健，“合起来，就构成了清代书法的顶峰。”[10]梁宪之所以在这些名家中占有一席之地，正是因为他的书法风格雄健无边。每个时代都有自己独特的审美观。然而，同一时期的书法家，由于书法经验和认识的差异，有着不同的书法审美。因此，梁观提倡“刚健”书风反对“弱无力”书风，也是出于他的审美取向，并不一定是“对时代潮流的批判”。当然，梁宪的书法思想并不局限于以上两点。例如，他提出“晋商韵、唐商法、宋商仪、元明商国”的书法历史观，以及“清”的批评标准等等，因为这些都鲜有涉及。与本文有联系，不再赘述。
总之，研究某一流派的书法思想，除了深入研究其理论著作外，还应全面了解作者的历史背景、师承、书法经历，甚至书写习惯。这对于深入研究至关重要。他的书法思想大有裨益，可以避免仅仅从“旧纸堆”中挖掘得出片面的、不切实际的结论。
梁宪(1710-1785)
字文山、文山，号“宋斋”、“端眼斋大师”。清康熙四十九年（1710年），出生于原亳县城夏侯巷（今亳州市谯城区）的一个书香世家。其父梁雪蒙为人正直，喜爱书法，精于训诂，其道德文章深受邻里称赞。梁高自幼聪明好学，酷爱书法。他年轻时就能写出漂亮的书法，经常为村民写匾额、对联、合同。梁丰十五岁时，跟随哥哥梁丰南下，就读于南京中山书院。他一心钻研科举，并利用业余时间认真学习书法。南京是当时中国最繁华的城市之一。梁高在那里大开眼界，看到了大量的书法名家作品。他全心全意地模仿他们。书法上追随颜真卿、柳公权、苏轼，草书追随晋唐书法家，尤其是晋唐书法家。唐代书法大师李北海的书法，其书法最为钻研，勤于临摹，几乎神似。
梁潜于清乾隆二十七年（1762年）考中进士。后来到北京考进士，落榜，便定居京城，以卖书法为生。有一次，他的书法被乾隆皇帝的儿子、书法家程永宣亲王看到。他非常钦佩他，称赞他“词条正确”、“文笔好”。他将来“一定会出名”，所以他向乾隆皇帝推荐了他。喜爱书法、擅长书法的乾隆帝，赐梁贯通进士出身，并任湖北省宜昌府巴东县知县。梁皋在巴东县任职时，为官清廉，羞于谄媚，勤于政事。短短几年的时间，他就把一个贫瘠偏远的县城建设成了繁荣昌盛的地方。乾隆三十六年（1771年），六十多岁的梁皋觉得自己年事已高，越来越难以适应官场，于是辞官返乡。理由是他的母亲年事已高，而他的大儿子最近去世了。乾隆四十年（1775年），梁宪受寿州（今安徽省寿县）知县之邀，出任卫理书院院长。贤立书院是当时皖中、江淮地区规模最大的高等学府。梁宪在先礼书院管理、任教十余年，弟子、弟子遍布全国。在此期间，他培养和提拔了张培、肖景云、姚扬等一批书法人才。尤其是他眼光敏锐，培养了清代大书法家邓石如，堪称晚年的丰功伟绩。
梁高一生致力于书法艺术。据《清史稿梁宪传》记载，梁宪“世称巩立北海”，书法造诣深厚。当时的人们将他与钱塘（今浙江杭州）学者梁同书并称，称他为“南北梁”。他还与会稽的梁同书、梁国治并称当时书坛的“梁三人”。他先学王羲之、董其昌，后学颜真卿、柳公权、欧阳询等，最后专攻李北海的行书。他收集了李北海的全部碑刻，如《岳麓寺碑》、《云辉碑》、《李秀碑》、《大昭禅师碑》等，经过多年的刻苦临摹和研究，终于完成了李北海的碑刻。北海碑刻。以其书法闻名于世。
世界上现存梁潜书法作品200多幅，安徽省博物馆、寿县博物馆藏有大量。他一生撰写了许多碑记，安徽、江苏、山东、山西等地有记载的碑记有65块。纵观梁宪存世的书法作品，我们可以看到，他的草书飘逸而不失法度，楷书款款沉着稳重，线条有力，严谨庄重，姿态飘逸秀丽。他不愧为清代书法大师。
梁高也是著名的书法理论家，有许多著名的书法作品传世，如《成金斋记文录》、《书法法铁论》、《评书帖》、《宝金斋帖跋》、等等，是他一生研究书法的感悟和总结。这些书法名著对写作、学书法、古今书法、名家书法等都有精辟的论述，不少有独到的见解。它们已成为后人学习书法的必读作品。（参考亳州晚报《梁潜：乾隆授进士出身的书法家》）
附录《清史稿》传记二百九十-艺二
梁潜，字文山，安徽亳州人。乾隆二十七年，升任四川巴县知县。晚年辞官，到寿春书院讲学，号巩俐北海。初任教于咸安宫。到了京师，听说秦国宰相何国宗已涉刑部，时尚书张昭也涉其他事务。得其文笔，问其因家。国宗已八十多岁，病重，不能招待客人，就派孙子来传话。国宗闻言，回答道：“你已经得到了。”又赠他两米黄柱。
侯秀用金坛段玉才的话来说：“握笔之法，指动臂，臂是用来动身的。握笔时，大指尖与小指尖食指相对，笔直地握在两指尖之间，指尖相连如环，两指尖平，可用来放置酒杯。平，腕不附，肘圆，两指与笔于胸前，使全身之力通过臂而行，靠近两指尖。若两指尖不圆如环，或似环而不扁，则抓不紧，手臂的力量发挥不出来。身体会怎样？如果抓紧了，全身的力量都集中了。指尖上，可怎么能用在手臂上呢？古人知道手指不能移动手臂，所以将手指的顶部连接起来，以稳定笔。笔筒或许折断，手指疼痛难忍，而后言语有力。它使用大指和食指，称为单钩；中指和食指又称双钩；用中指来补充食指的力量，一般称为“马镫法”。王献之七八岁时，正在学书法，右军从旁停笔，谓之此法。除了这个方法之外，都是外行。继二王之后，至唐、宋、元、明各代大师，皆以口述相传。董宗博传授给王斯农弘绪，西蒙传授给张文敏。我听到了并且知道了。本朝只有一个人，有敏锐的文学耳朵，却没有做出什么善事。王旭洲只拿到了一半的笔，蒋向凡懂得握笔却很少有书写的乐趣。世人只说没有火，却不知如何用火。那么就可以说是不火了。如果这样握笔，笔的中心就不会偏转，中心就会穿透纸，纸上就会有沙沙的声音。如果画得又直又粗，墨就会分成两部分。如果中间有丝边，则以笔的中心为主。如果你这样握笔，纸就会很牢固。薄纸上的字很容易被折断。其横、直、斜、压，均与现代人不同。笔尖指向不同的方向。每一笔的笔心始终在，没有偏差。古人称之为屋漏痕。折义股，用锥抽沙，用泥封印，在此可解。”这是邵迁著作中唯一流传下来的介绍，当时被称为“北国”。与梁同书，与梁同书《南梁》。
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