纹饰是瓷器的传统装饰技法。可分为地花摘花和地花摘花两种。图案突出，显露出体色，具有浅浮雕般的效果。宋元时期，南北各地瓷窑均有使用，其中以磁州窑、吉州窑的雕花产品最具代表性。
清末青花花卉纹盖盒。青花色彩较为沉稳淡雅，纹饰线条流畅，造型规整舒展，质地较为坚实、致密、干燥，胎修工整、光滑有力，釉质丰润温润。且整体包浆有自然老化的痕迹，是代代相传的。制作工艺具有明显的时代风格，具有晚清特色。插图是真实的。具有一定的收藏价值。状况有小飞皮鞋底和脚窑接缝。最后几张图以图片和视频为准。喜欢的话可以收藏并关注。
雕花瓷器图案庄重，线条有力，给人一种古朴、奔放的美感。装饰是在半干基体上根据预先设计的图案，用竹、木、骨等制成的刀，将除图案以外的基层去除一定深度的装饰绘画方法。用这种方法做出来的图案浮雕感很强。有时在花叶上以刮画的方式画出花蕊和叶肋，使装饰更加逼真。由于去除的地面通常呈黄棕色，与黑釉或白色化妆土形成鲜明的色彩对比。这使得主题装饰更加凸显。
图一：故宫博物院金黑釉花卉瓶
装饰瓷器最早见于宋代，起源于漆器生产中的雕漆。雕漆又称雕红，漆器的各种装饰手法，直接影响陶瓷的装饰艺术。自汉代以来，陶瓷仿画已盛行。比如汉代的彩陶、釉陶，从绘画方法到釉色，都借鉴了同时期的漆器。豫南战国墓出土的陶器，表面常有裸露的黑漆，使表面呈现黑色光泽。显然是仿漆器，随葬的。唐代和北宋初期，雕漆广泛流行，瓷器生产也空前繁荣。雕漆的艺术风格不可避免地对瓷器产生了一定的影响。
唐代漆雕风格古朴古朴，宋代刀工纯熟，色彩多样。陶瓷雕刻和雕漆虽然不同，但效果相同。
清代白釉杯，釉色温润，口沿稍有失圆，有釉缩现象。更多外观和无法解释的缺陷描述请参见图片。
图2：故宫博物院金黑釉瓶的一部分。
北宋以前，漆器的生产集中在北方，因此北方窑炉受漆器红刻、彩刻技艺的影响，发明了陶瓷刻花技术。品种有白釉刻花、黑釉刻花、酱釉刻花等。北宋时期，河南修武当阳峪窑、鹤壁吉窑、登封曲河窑、河北磁州窑、山西介休窑等都生产刻花瓷。但由于各地原料的差异，款式也不尽相同。
图3：故宫博物院黑釉小口瓶
例如，磁州窑最流行生产白釉雕花，即在涂有白色化妆土的半干坯上雕刻图案，然后覆盖透明釉。白色的化妆土与茶色的底色相得益彰，巧妙地衬托出图案。磁州窑的雕刻图案多为山水、花鸟，具有浓郁的民俗气息。当阳峪窑也生产白釉刻花，但其风格与磁州窑不同。它有一个特殊的装饰，即在瓶、罐等器皿上除主题图案外，还雕刻几何图案作为辅助图案。故宫博物院藏有宋代当阳谷窑刻花瓶。罐身以缠枝牡丹为装饰。雄蕊和叶筋是用刮花技术制作的。茎藤缠绕，花叶连绵，线条流畅飘逸。盛开的牡丹雍容华贵，在深棕色的底色的映衬下显得十分雍容华贵。瓶身下部雕有一圈缠枝花叶，并以背纹与主题装饰相隔。整个装饰布局有明确的轻重缓急。这种白釉脱花技艺也深受少数民族的喜爱，辽金陶瓷中也有很多精美的作品。故宫博物院历史艺术馆陈列着辽代白釉切花罐。山西窑以黑釉刻花闻名。故宫博物院藏有山西天镇晋墓出土的一件黑釉雕花小花瓶。瓶身黑釉地刻两层花纹，肩部四周刻菊花瓣。腹部采用采、刻两种技法制作四组花草墓及卷叶纹。该瓶造型厚重，釉色黑如漆，光亮如新，线条流畅，转折自然，充分展现了陶工纯熟的雕刻技艺，具有浓郁的山西乡土气息。
图4：故宫博物院黑釉小口瓶的局部。
雕刻技艺从雕漆转移到陶瓷，经过工匠的改进，成为一种非常有特色的装饰技艺。时至今日，我国许多地方的瓷窑仍在生产雕花制品。雕花瓷以其古朴的艺术风格和浓郁的乡土气息，深受国内外人们的喜爱，成为我国陶瓷文化中的一朵奇葩。
图5：当阳峪窑白釉瓶
瓶小口外折，窄颈，圆肩，鼓腹，凹足。通体施白釉，饰花卉纹。纹饰共四层：肩部上层为花卉卷枝纹，腹部主题装饰为花卉纹叶纹。花叶肥硕饱满，上下腹部两根弦纹间拉网。网格图案，然后去掉一些小方块，将整体网格图案中交错的正负三角形分开。腹部肥硕的马赛克图案与上下两周的网格几何图案形成鲜明对比，具有装饰风格。此瓶上的图案棕白色对比鲜明，其网格状图案是其他瓷窑制品中所没有的。当阳峪窑瓷器以白釉和雕刻图案最为著名。纹饰流畅自由，其艺术感染力优于磁州窑同类装饰。
图六：当阳峪窑白釉瓶
当阳峪窑刻花缸，宋代，高34.5厘米，口径16厘米，足径12.6厘米。圆筒唇口光滑，肩部光滑，腹深，圈足。灰棕色体质，涂白色化妆土。整个外壁均饰阴刻花卉，从口到腹共五层阴刻花纹，分别为镶嵌叶纹、回纹纹、缠枝牡丹、回纹纹、镶嵌叶纹。此罐色彩鲜艳，对比强烈，图案繁复生动。
民国末年至解放初期德化窑双盖罐。造型舒展规整，釉色光亮、肥厚、温润，底部纹理干燥致密，瓷质程度较高。火石红色，符合古制。这是民国末年的事。解放初期风格，插画正宗，喜欢的可以收藏
