在今年的中国嘉德春季拍卖会上，赵之谦于1866年赠送给梅朴的山水篆书扇（如图）估价为60万至80万元，成交价达到345万元。张大千曾说过：“在文人社会，扇子不是用来降温的。如果是用来降温的，何必请名家来写字画画呢？扇子最重要的作用就是代表“你拿着扇子，写字、画画、刻扇骨，别人就能从扇子上看出你的身份和地位，这比现在用名片有效多了。”
清末民初白釉梅花鼓钉兽头盖罐【年份】清末民初【描述】清末民初，带兽头上有梅花图案，正面白色有梅花图案，左右两侧霸气十足。兽头、上下珍珠图案都是手工一一填写的！采用优质高岭土制成，坯体质地细腻洁白。器身如此完整，实属罕见。有封面的真是难得。狮头釉面上有轻微的窑裂！
早在明代永乐年间，折扇就开始在民间流传。明代中期至清代中期，折扇的造型日趋完善，是制扇、画扇、藏扇的鼎盛时期。文人墨客在帛尺上作画、写生，山水、人物、花卉、走兽，真、草、隶、篆无所不写。一时间，每个人手里都拿着一把扇子，兜里进进出出。文人雅士、达官显贵、文人雅士都用它出行、社交，并在社交交往中作为常见的友谊礼品。商人、富翁、少爷都用它来彰显自己的优雅和儒雅。近代，“斗扇”之风在北京、天津、上海等地更加盛行。闲适雅致的人们在早、午、晚各执不同的折扇，对比、炫耀书画的高雅和材质的精良。风靡一时。
因为扇子字画通常都是文人的抒情写生，要么遗赠给亲戚，要么投入市场。它们往往是在闲暇的旅行和娱乐中写成的，并在非正式的时间内完成。因此，作者在创作时利用它们进行狩猎的机会较少。在名利的心理压力下，他的作品面貌不断推陈出新，更显人文亲和力。另外，画扇巧妙地结合了挂画于卷轴上和把玩扇在手中的优点。画扇更有利于观赏者在手掌心揣摩时集中精力、吸引注意力，让他仔细欣赏扇面画。传达了作者内心世界的清新、淡雅、闲逸。
清末民窑土窑制品。整器敞口，造型端庄，釉色温润，足部干燥老旧，全品可藏可玩。
由于折扇体积小，上宽下窄，呈半圆形。当风扇展开时，表面不平整。另外，有些材料如彩纸、金纸、毛纸等对油墨和色彩的要求较高。书法家在写字之前，必须经过长时间的思考，精心布局墨色。书写时必须清晰、简洁、流畅、多变。因此，一般书画家都视其为畏路，不敢随意触碰。
民国以来著名藏迷无数。比如民国时期天津的金融家王继阳，就以收藏完整扇子而闻名。例如，溥儒、张杰的《嵩山亭行书五言诗》全扇就位列前二。全年拍卖成交价达到66.7万元。尤其是扇骨采用棕竹制作，僧人头像上镶嵌象牙眼钱，无疑显示了其极高的收藏品位。
扇子收藏讲究“真、精”、“新”。“真实性”是指著名艺术家的原创作品；“精品”是指著名艺术家在艺术成熟期或巅峰时期创作的作品，是他们善于表现、具有独特风格的作品；“新”是指古代成品扇子多为使用，在开闭时难免会磨损甚至破裂，难以重新安装和修复。因此，状态良好的扇子，尤其是成品扇子，显得尤为珍贵。
口沿两处敲去修复，肩部一处修复，圈足敲去。反瓷工艺罕见，品种罕见，方器罕见！
