白描瓷是青花瓷中独特的小品种，这一点在明清青花瓷的千变万化中也有所体现。据说“铁线画”画法出现于隋唐时期。铁画线条是用较粗的线条勾勒出轮廓，然后排列细线来完成“填色”的功能，线条的疏密反映颜色的明度。
民国棕釉四系茶壶。马口窑褐釉四系茶壶，釉色明亮、肥厚、温润。装饰线条锐利流畅。酒体质地干燥致密。全身的铜绿显示出自然老化的迹象。是民国风格的。正宗的图画书是值得珍藏的宝藏。图片及釉面状况以图片及视频为准。喜欢的话可以收藏并关注。
《铁线图》是中国画中称为“古十八图”的“古十八图”之一。十八笔，中国画技法名称。古代人物衣服褶皱的各种描绘。明代邹德忠的《画师志梦》载有“古今十八层描绘法”。明代王地羽的《珊瑚网》中也可见到，其中描绘了钉头尾鼠，描绘了撅头的鼎。为撅起的头，其余都一样。清人王英将之画成图画，并注明了每种描写方法的要点。我们现在看到的概括十八笔技法的图画，就是出自他的手笔。
古代画家创造的十八笔是中国画白描的源头。无论哪种白描，最根本的就是更加细腻地表现物体，传达美感。当代画家所表现的对象与古代相比已经发生了变化，比如服装、发型等，此外，人们的审美趣味也随着时代的变化而变化。因此，当代画家要创作出具有时代美感和时代特色的绘画作品。进行不懈的探索和实践。中国画表现物体的基本形式是线条，无论是写意画还是工笔画。当代画家对白描的理解是基于物体的肌理特征。当然，它们也保留了线条的审美特征，即十八行的本质属性。
“铁线拉丝”因其线条的外形像铁丝而被称为“铁线拉丝”。它是一种粗细没有变化的强圆笔线。铁线形成的衣纹往往密密麻麻，垂落如“曹衣出水”。清王英：“用圆润有力的笔来描绘，没有一丝软弱的痕迹，这是合作的标志。”从画作来看，顾恺之、颜立本、李公霖等画家作品中的轮廓，均被称为“铁线描”。这种描绘方法在魏晋隋炀帝时期就已形成。唐代，表现硬质织物的重要技法。
铁画线工艺的特点是双钩线比较粗，不需要填双钩线。其代表画家有晋代顾恺之、唐代颜立本、五代关秀、北宋李公麟、元代张叔厚、周朗、文征明、唐寅等。明代、清代费丹绪、盖奇等。铁画线瓷是官窑青花器中的一个独特品种。存世量极为稀少，值得收藏家关注。
明代青花铁线画技艺中，人物铁线画始于明万历年间左右。线的外侧形状像铁丝，因而得名。笔者见过最好的明代青花掐丝瓷瓶。青花发色清新淡雅，人物描绘潇洒随意，底座为富贵器皿。是明代中后期的典型作品。事实上，万历铁画线器物十分罕见。
明清青花掐丝瓷的种类有：盘、文具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚台、香炉、碗、碟等。箱体有方形、圆形、桃形、元宝形、双层、四层、多层箱体、抽屉式、天篷式等；文具用具有笔筒、笔筒、笔洗、笔船、龙形笔山、调色板、印盒、水滴、烛台等；盘形有八角形、梅花形、莲瓣形、葵瓣形等；炉型有碗式炉、方形四足炉、桶式炉、鼎式炉等。式炉、瓜边炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐的种类繁多，口形有直口、花口、窄口，腹形有扁圆形、八角形、瓜棱形等。还有蟋蟀罐的形状也有很多种，有圆柱形、扁圆形、方形、梅花形、瓜形、向日葵花瓣形等。瓶有六角瓶、梅花瓶、蒜头瓶、圆柱瓶、葫芦瓶、壁瓶等。壁瓶的形状有葫芦形、半圆形、莲花形、瓜形等。青花拉丝瓷的款式有“财神爷”、“白玉斋”等，还有双圈款式、花纹款式或无款式。大量有历史人物故事的图案，如“访琴访友”、“高士弹琴”等。
不包邮，顺丰有修边，清中期青花牡丹道光碗，这样的碗很少，找喜欢的人，抓紧时间
清代青花拉丝瓷器再次发展，无论是数量还是质量都超过了明代。从图中所示的清代雍正时期青花铁线画瓷盘来看，清代铁线画线条锐利、有力、流畅。敞口浅盘，造型圆润，质地细腻。盘的内外壁均绘有苜蓿纹，底部镌刻楷书“大清雍正年制”铭文。如今，这种青花拉丝瓷器在一般古玩市场上已经很难收藏到了。
“铁线画”就是用细线来表现图案。例如，在表现大面积的色彩时，不是平涂，而是一条条地画线条，形成平涂的概念。画风较为粗犷，其画法对后世影响较大。有很大的影响。
金元时期，磁州窑多生产白釉碗。首先，造型较为规整，口沿做工精巧，釉色较为温润，釉色富有层次感，质地坚实干燥，足部修整巧妙工整，颜色深邃。皮肤。（状况有脱釉）喜欢的可以玩一下
