春分十五天后，斗志鼎上时，正是清明节。那时，一切都是干净、清晰的。此时空气清新，景色明亮，一切都清晰可见，因而得名。
1.描述：一件经典的传世器，造型规整，釉色温润秀丽，色泽青绿青花，陈设精美。没有的朋友可以多存几个。这种罐子的价格每年都在上涨。罐子里的鸡爪不透明，可以忽略不计，这并不是错。如果您喜欢，请不要犹豫。
——“年鉴”
清明本来只是一个节气的名称。作为二十四节气之一，本来并没有什么特殊的节日活动。后来，清明节的踏青、祭祀等重要节日内容，都是由类似的上巳节、寒食节衍生出来的。
清明节前两天或一日举行的寒食节，源于“断股吃王”的故事。晋文公为了纪念大臣介子推，下令在他去世的那天，不准生火、不许吃冷食，并巡墓进贡。悲伤。
唐朝时期曾颁布一道政令：从此清明节吃寒食，休息五天。正是由于时间上的紧密联系，祭祀扫墓的习俗从寒时一直延续到清明。
但在唐代之前，寒食和清明是主题完全不同的节日。寒食禁火，清明则生火。一是怀旧、哀悼，二是寻求新生命、守护生命；一阴一阳，一息为命，禁火是为了引火。祭祀是为了保全生命，这是其固有的文化联系。
明代仇英《清明上河图》（局部）
后来，上巳节的习俗也并入了清明节。
上巳节的历史可以追溯到远古时期。魏晋以后，每年3月3日举行。上巳春节期间，青年男女都会到野外踏青、玩耍，向心仪的人表达爱意。这其实就是古代的“情人节”。
明清以后，寒食节和上巳节基本退出节日体系，寒食节、清明节、上巳节合并为“清明节”。
明代仇英《清明上河图》（局部）
正是在这样一个空气清新、万物欣欣向荣的季节，历史上几幅重要的书法作品诞生了，其中包括三大行书作品中的两幅，——王羲之的《兰亭序》和苏轼的《汉诗帖》，还有黄庭坚的《花气寻人帖》……对应的是上巳、寒食、清明节气。
东晋王羲之《兰亭序》（部分）
永和九年，在贵州，暮春之际，相会于会稽山阴兰亭，行厄运。诸才皆至，老少齐聚。这里山高林茂，修竹挺拔，还有清澈湍急的溪流，左右倒映，如流水一般。虽然不如丝竹管弦乐那么宏大，但一饮一吟，足以抒发暗恋……
不用说，《兰亭序》在书法史上的地位是，对于书法来说，它是天下第一行书，是书法的图腾；对于书法来说，它是天下第一行书，是书法的图腾；对于文学来说，它是诗集的序言，具有很高的文学情操。
唐代书法家孙国廷在《书经》一书中描述了王羲之书法的意境：“季扈兰亭盛，其思想观念超凡；而他则戒私家”。”，他的情绪受到了压抑，他的野心也受到了痛苦。”有人说，谈音乐时会笑，谈悲伤时会叹息。……哪知委婉的词取的是风骚之意，阳舒阴惨，是天地之心。
书法作品中的线条摆脱了一切可能的束缚，作者可以完全自由地表达节奏和韵律。这种韵律、韵律对内心情感的反应，正是书法艺术对作者心灵的表达。
宋代苏轼《韩食帖》（部分）
来到黄州已经三天了。
每年我都想珍惜春天，但又不想春天过去了才后悔。
今年又下大雨，两个月秋色萧瑟。
躺下闻海棠花香，泥燕覆雪。
偷偷溜走，半夜威力这么大，
他是一个病青，病初已白。
《韩食贴》又称《黄州冷食诗》。这是苏轼在被贬黄州第三年的寒食节上写下的人生感叹。当时，苏轼因“五台诗案”被贬黄州，这是宋代最大的文学监狱。他贫穷、沮丧、孤独，有这种感觉。
通篇书法，跌宕起伏，光芒四射，奔放不羁，没有任何草率的笔触。它在书法史上影响很大，被誉为“世界第三行书”。也是苏轼书法作品中的精品。正如黄庭坚在这首诗后的后记第：号中所写的那样：“此书有颜鲁公、杨绍师、李熙泰的文体，我试图让东坡再现，但未必如此。”
宋苏轼《韩诗帖》（部分）
春水即将入屋，雨却不断下。
小屋如一艘渔船，在水雾缭绕的云海中。
空荡荡的厨房用来煮冷菜，破烂的灶台用来烧湿芦苇。
我不知道这是冷食，但我看到一只鸟拿着一张纸。
王门深九层，陵墓千里之外。
我也想哭，我无路可走，死不起。
四十六岁的苏轼，在经历了生死的忧虑之后，从对美的刻意坚持中恍然大悟，通达——才是艺术最初的刻意经营，就那么一天，我们可以在生死境界，无忧无虑。而艺术美的终极境界，就是经过一切侵蚀后，不带任何伪装的赤裸的自我。
受过批评后，饱受苦难的苏东坡没有酸涩的自怜，没有矫揉造作的自怜，没有委屈和抱怨。在历史的长河岸边，他高声唱响了一首震撼千古的歌谣：“伟大的江东去，浪涛将尽……”苏轼此时四十七岁。时间。
苏轼在《回李端叔》中写道：“自得罪以来，深陷孤立，云游山水，渔樵间，常为酒醉人非议，渐不被别人认可。”
在拥挤肮脏的市场里，被醉汉推搡、骂，还能“沾沾自喜”。也许自负太强的艺术家必须通过这个考验，才能进入美的境界。
《韩食贴》写得平淡洒脱，没有任何矫饰，这大概就是放下一切杂乱，回归自然的结果。
卷后有苏轼学生黄庭坚的跋：东坡诗似李太白，惟恐太白不处处。《韩食铁》备受好评。
宋代黄庭坚《花气闻人》（局部）
花香让人想破禅，但心境其实已经过了中年。春天来了，诗思思如八节滩水面上的一叶扁舟。
清明时节，百花盛开，心绪禅动，吟诗春意。然而，“感觉自己已经过了中年”，就像在八节的海滩上逆水行舟，相当困难。
黄庭坚的这首小品是一首二十八字诗，写得潇洒洒脱，绚丽纯真。整个故事既不刺激也不刺耳，一派水流花开的景象，令人赏心悦目。用笔如篆书，字迹深入纸内四分之三；人物结法奇特飘逸，轻松而不粗犷。
黄庭坚比苏轼小九岁，是苏氏四学士之一。苏既是他的老师，又是他的朋友。在诗词中，他与苏并称为“苏皇”。黄庭坚的书法上溯晋唐，研读前人经典，苏轼对他的影响最大。在黄庭坚的书法理论中，对东坡书法的评论很多，而且大多是高度评价的。
书法是一个时代审美最集中的体现。宋代的书法美学如水墨山水，追求纯粹与空灵，追求朴素与纯真，渴望从时代的伟大中解放出来，向往个人的自我实现和个性表达。他们不夸张浮夸，宁愿回归平凡简单的自己。
——蒋勋《中国书法之美》
