李一尘，字佛尘居士，大浦草堂老板，1968年10月出生于江苏徐州。2010年至2014年就读于张立尘教授写意高研班。中央美术学院博士生导师。2014年至2015年就读于美术报社吴冠南艺术研究中心，师从张立臣老师、吴冠南老师。中国民金画院专职画家、国家一级美术师、北京凤凰岭书院中国画创作院专职画家、中国水墨画研究院院士、张立臣教授中央美术学院画室研究员、《美术报》画家、吴冠南艺术中心研究员、江苏省国画院研究员、江苏省特聘画家。
石熙（16121693），姓刘，明末遗民。出家后，名坤灿，又名结秋、石溪、白土、石道人、残道人、点珠道人等。湖北武陵（今常德）人，后居南京右旗寺，牛手祖堂山。善画山水，师从王蒙。与石涛并称“二师”，与朱耷、弘忍、石涛并称“清初四画僧”。
坤灿提笔《粗衣乱》
郭宝童/文
“衣衫褴褛”的本义是：粗糙的衣服，粗布的衣服；粗布的衣服。头发蓬乱，头发蓬乱。描述中不注意修改。最早见于南朝——宋刘义庆《世说新语容止》：“裴令公相貌俊美，即使脱冠，衣衫粗乱，头发凌乱，当时的人以为他是个美人。”魏晋时期的“魏晋风”，在服装上出现了衣着粗糙、头发蓬乱、衣服宽松、解带的风潮。以阮籍、嵇康为代表的竹林七贤，打破了服饰和工艺的束缚。他们穿着粗布，头发凌乱，宽袍大袖，与世隔绝。可以用一个词“松”来概括。
清代词论家周济在《解存斋词杂论》中说：“毛强西施是天下最美丽的女子之一，浓妆淡抹都好看，她粗糙的衣服和凌乱的头发不会扰乱国家的美丽。”他以温庭筠、韦庄、南唐后主李渔的诗作比喻，将李渔的诗比喻为“粗衣乱发，不掩江山之美”，自然而然。不加修饰的美丽。”
清代画家龚贤在《周亮工集名家山水册》中写道：灿道人“衣冠粗乱，头乱如王孟津的书法……”他比坤灿的画作和笔触“衣粗，头乱”。我想原因有以下几点：
权力感
罗伯发，中国国籍，毕业于清华大学美术学院，[6]军事书法家，[1]中国书法家协会会员[1]，陕西省书法家协会会员，[9]中文姓名罗伯法国籍中国研究生院清华大学[6]人物活动展览经历TA说参考资料人物活动2013年12月，作品参加日出东方全国书法作品展，荣获优秀奖。[7]罗伯发2015年4月作品入选第二届全国手卷书法作品展参展。[4]2015年9月，作品《草书》
【清】坤灿，草书田园事册（选页），纸本草书，21.516.9厘米，故宫博物院藏，北京
虚线的力量感是线条美感的重要因素之一。这是一个比喻，表明虚线唤起了人们心中的力量感。东汉初期，大书法家蔡邕在《九动》中对点画线条进行了专门的研究和论述。指出“藏头护尾，劲在其中。用力写，皮就美。故曰：力来不可挡，力来则挡”。力量消失后无法停止。但如果笔软了，就会发生奇怪的事情。”坤灿深知这个道理。他曾与好友程正奎讨论书画用笔时，有过这样一段精彩的对话。坤灿说：书法家的断簪，屋漏痕，锥画沙，印墨泥，飞鸟。林中蛇惊入草，银钩银尾同划。它们与画家的拓印方法相同。观众也以同样的方式欣赏他们。这就是安智石理论的无与伦比的美妙之处！程正奎对他说道：“说吧！”通过以上对话，我们可以看出，灿用佛教的“心传”法来阐释书画家对用笔的理解。所以，程正奎以为这句话揭露了天机，便借用了寒山和失落的故事，便不再说话了。
【清】坤灿青天纸本设色8540.5厘米南京博物院藏
我们再回头看看坤灿的用笔。他作画时喜欢用秃笔、渴笔。因为笔是秃头的，所以写字时，笔与纸接触的时间和力度一定要恰到好处。快则浮好，慢则滞好，所以笔一定要慢，就像老和尚补金子一样，就像写书法一样。先左后右，欲先上，藏头护尾，能保住而前行，积分成线，如“屋漏痕”。运笔凝神静气，如“锥抽沙”。转折处，提案明确，书意用篆书。它似乎从来都不像“折断发夹的股票”。他一击笔尖，先将纸落下，头发全部脱出，如同高山落石，发出一声巨响。因此，他的画，线条刚劲锐利，线条圆润柔和，柔而不柔，刚劲有力，具有强烈的力量感。
二、内在美
“内在美”一词原指内在美德。屈原《楚辞离骚》云：“奋武不仅有此内在美，而且注重培养他的能力”。朱熹说：“生有日月之善，乃我之美”。内在美不是肤浅的。对于绘画来说，不太注重物理形象。正如张彦远所说：“大家都接近希望，我却远离点点。大家都接近形象，我却远离平凡。”。
【清】坤灿山水画册册水墨设色纸本37.576.2厘米台北故宫博物院藏
画“内在美”，用笔必须不甜不俗，坚守正直。且远离硝烟，难以讨好世人。“内在美”的作品必须“耐品味”、“耐思考”、“耐嗅觉”。就像兰花一样，每年都能散发出阵阵香气。它能与认识的人产生共鸣，感受口中的余香，咀嚼时产生无尽的想象，同时产生一种奇异的美感，有三日萦绕的魅力。
坤灿的画古朴浩瀚，不失世俗。其笔法苍劲古朴，气势如龙腾空、虎立岩。没有任何功利的意图，真正做到了“画得平淡而坦率”。无论他的画是浓墨还是淡干墨，无论是真实的长线还是断断续续、模糊不清的短线，无论是屋内人的轮廓还是清理青苔的提醒。甚至在拓染上，他也使用实心笔。他的线条内敛含蓄，柔中带刚，提重重按，注重节奏，很慢，很毛，很厚，很笨，很圆，充满了坚实而厚重，辛辣而飘逸，斑驳，安静。空灵，金石之味，有移山移鼎之力。一方面，这得益于他的老师经常居住和写生的南京牛首山地区的风景。另一方面是由于他长期的沉思悟道以及对书法、金石、篆刻的学习和理解。
【清】坤参，层岩峡谷，纸本浅落，16941.5厘米，台北故宫博物院藏
三、苦味
国外著名评论家威尔曾写过一本名为《痛苦与弓》的书，指出艺术家身心的痛苦与艺术创作之间存在着内在的、不可分割的联系。在国外这样的例子有很多：梵高、蒙克、丢勒等。但在中国，受老庄、儒家思想的影响，这种所谓的“密不可分”的表现方式有所不同。他们大多在受苦后逃避现实生活，因为放不下，正如庄子逍遥所说的一种无所事事的人生状态。如元代“四家”中的黄公望、吴镇，清代“四僧”中的坤参、八达，秉持着“若有其事”的士大夫责任精神。富则兼并天下，穷则孤”。他们把绘画不仅仅是一种自娱自乐的享受，而是一种学者式的观察道家的方式，一种高度智慧的启蒙活动，同时也是一种儒家的道德修养，即“格物”，“获得知识”；也是“诚”、“义”、“修”乃至“治国”、平天下。
【清】坤灿《雨洗山根》纸本水墨，1663年，10359.9厘米，北京故宫博物院藏
陈传熙老师想起坤灿、八达等幸存者画家：反清情绪自始至终都很强烈。他们是幸存者，但他们不是真正的隐士。明清时期，伊佐在石溪浴血奋战，异常艰难。他无奈，只得逃入禅宗，并多次前往敏陵参拜。当他听说他的朋友去敏陵不肯参拜时，他就咒骂起来。他们并没有因为反清复明无望而平静下来，所以他们的画中流露出一种怨恨怨恨的气息，或金石铿锵有力的气韵，或古板古板的气韵。笨拙的空气，全都带着不合时宜的气势。
可以说，坤灿的一生始终笼罩在浓重的悲剧气息之中，所以他的画作不可能有弘忍那种超然的沉默。“十年战争，十年病痛，抹去了我一生中所有的情感。当我老了，我无法忘记我的旧事。我仍然在画中寻找云山。”可见他是一个有气质的人，所以在他的画中，裸笔干墨的轮廓都是粗犷的。拓印，墨云的渲染，粗短的线条，跳跃般的韵律，或浓重干枯的笔墨，令人震撼、恐怖。不过，热闹与兴奋之中，并没有霸道、僵化的精神。感性的冲动与理性的沉思是矛盾的、相互纠缠的、相互制约的、相互权衡的，从而达到用笔简而不轻浮、涩而不庸、直而不风骚、碎片而不滑、放纵的用笔目的。但它却能带出使用钢笔的怪异且不断变化的苦涩效果。
【清】坤灿《西樵杖图》，纸本淡彩，55.540厘米，苏州博物馆藏
另外，由于坤灿一生一心学佛、信佛，所以终日独坐默然。他又精通佛经，参禅通道，用笔墨做佛事作品，所以他的书画创作自然流露出一种悲壮之美。
坤灿绘画欣赏
【清代】故宫博物院藏坤灿图页
【清】坤灿，林泉会，立轴，纸本水墨，淡彩，120.161.4cm（日本）和泉故居博物馆藏
【清】坤灿《云间鹤舞》立轴纸本水墨淡彩90.826.4cm（日本）泉宫博古博物馆藏
【清】坤灿嵩烟阁立轴纸本设色41.630.4cm
南京博物院藏
【清】坤灿山水画册册水墨设色纸本37.576.2厘米台北故宫博物院藏
【清】坤灿，仙源卷，设色纸本，1661年，北京故宫博物院藏
六柱，1963年出生，河南汝州人，又名诚信寨柱。现任中国书法家协会会员、汝州市书法家协会副主席。
