青花瓷是影响世界的中国标志性元素之一，也是科技考古涉足较多、成果丰硕的领域之一。宣德青花瓷是文化界和博物馆界讨论最多、争议最多的重要话题。事实上，无论是古人还是我们对自然科学的认识能力都存在着相对客观的局限性。但我们相信，随着科学考古的发掘和不断完善，我们一定会找到通往自由世界的大门。
西泠印社龙纹印台盒，1990年代左右。自从整个东西状况良好以来，已经有三十或四十年了。
图一：台北故宫博物院藏明宣德青花龙纹葵纹碗
一、史记中宣德青花的分析
明代王士兴在《广志异》一书中讨论第二宣城窑时提到：本朝以宣、成窑为佳，宣窑以青花为佳，成窑以青花为佳。有五种颜色更好。宣窑的青色确实是苏州泥的青色。窑成时就全部用完，所以不如宣窑。《南窑笔记》轩窑篇中也有记载：轩窑极其淡雅古朴，材质浓淡不一，墨色厚重庄重。有蓝白色渗水和铁锈。上述古籍中关于宣德青花瓷的评论，从古至今影响深远。即使是现在，一些专家在鉴定宣德青花瓷器时，仍然坚持以锡斑、蓝渗色、晕色等特征作为肯定或拒绝的首要依据。然而，老一辈文物专家学者根据考古实践发现：古代结论与明代史实相悖！相关作品已经被多次曝光。摘录如下：
图2：台北故宫博物院藏明宣德青花缠枝莲纹碗
1、《中国陶瓷史》在介绍明代青花瓷时提到：永乐、宣德传世的青花瓷中，也有相当一部分无锈、无疤、无黑斑的产品，而且青花的色彩极其淡雅美丽。青花人物瓷器多属于此类。所使用的绿色材料是国产钴矿还是进口材料精炼的结果还有待进一步研究。2、冯先明老师在《中国陶瓷》修订本中讨论宣德青花时说：宣德官窑有一种青花，颜色较浅，但不灰暗，并且没有锈斑。它极其优雅，应该使用它是由精制的国产材料制成，经过涂漆和烧制，或者是两种材料相容的结果。
图3：台北故宫博物院明宣德青花双龙珠纹碗
3、耿宝昌老师还在《国粹青花瓷的赝品鉴定》中根据1983年景德镇竹山原宣德官窑遗址出土的青花样盘证明：国产青料开始宣德年间使用。4、近日，北京大学学者胡东波先生在其著作《景德镇明代御窑遗址出土瓷器的分析研究》中，根据对多组宣德青花的检测分析样品，他得出的结论是，他测试的几个样品都是高锰低铁的蓝白料。同时，胡东波老师还引用了李嘉智老师的观点：宣德青花颜料有两种，一种是高铁低锰，一种是高锰低铁，还有一种是高锰低铁。大量高锰低铁的蓝白。同时，胡东波将此与吴军老师的研究成果进行了对比，也是一样的。
上述众多专家学者的权威科研成果证明，高铁低锰青花材料、高锰低铁青花材料以及两者相结合的多元化绿色材料宣德时期青料为主流品种。
图4：台北故宫博物院明宣德青花缠枝纹盖罐
2、客观氧化钴可以从考古出土、传世的宣德青花瓷器的发色中看出。氧化钴是一种在高温气氛下呈现蓝色的矿物原料。氧化钴因其着色力强、性能稳定的综合特点，成为烧制青花瓷器的主要原料，简称绿色料。绿色材料按产地又分为进口绿色材料和国产绿色材料。国产绿材料分为平平绿、惠清绿、朱明绿和现代极纯氧化钴绿材料。进口绿色材料音译为苏波尼青或苏麻利青，简称苏料。由于钴土矿物含铁比例较高，锰比例较低，故又称高铁低锰材料。宣德时期烧制青花瓷时，不仅使用进口青料，也使用国产青料。由于国产绿料所含铁、锰的比例与进口绿料正好相反，因此国产绿料被称为劣质绿料。铁高锰材料。各种绿色材料含有不同的矿物成分，因此不同的绿色材料在相同的高温气氛下呈现出不同的颜色。即使是同一种绿色材质，也会因为其他条件的变化而呈现出多种发色变化，例如：
图5：台北故宫博物院藏明宣德青花莲花纹一束
1、同一种青料，因精炼纯度不同，会呈现出不同的蓝色变化。如元青花、洪武青花、永乐、宣德青花均采用进口苏料，但其色彩变化各有不同。相同的。
2、同一批次的青料，因烧成温度不同、器物釉土质量不同、器物在窑中的位置不同，颜色也会有所不同。
3、同一批绿料在不同的火焰气氛下颜色会发生变化，匣钵的质量首先决定匣钵内的还原火焰是否纯正，尤其是国产绿料在还原焰和氧化焰中。绿料中氧化锰的颜色在不同的气氛下会发生很大的变化。
盘上釉色肥厚润泽，质地洁白细腻，造型舒展规整。品相：口沿有少量剥釉，线条约6厘米（图678）。下标请谨慎，来回运费由您负责！
4、著名学者张普生在研究青花的微量元素时，详细分析了几种主要元素在各种条件下不同变化的规律：钴元素在氧化气氛中呈现蓝色和紫色，在氧化气氛中呈现蓝色和紫色。还原气氛。深红。
虽然各种原料都有其各自的运动规律可循，但各种矿物成分的配合比例的相互变化和物质依赖条件的相互变化所引起的不确定因素非常复杂。因此，在鉴赏宣德青花瓷的过程中，应充分尊重客观历史，采取务实的科学方法，谨慎实践。尤其是在没有科学仪器的传统鉴定的情况下，一味追求苏材料的特性必然会导致认证延误。误判，从而产生不利于文物保护的负面影响。
图六：台北故宫博物院藏明宣德青花四时花卉纹碗
3、宣德青花艺术的历史评价。明代学者田一衡在《留青日照》中记载：明代的“宣窑”、永乐窑、宣德窑、成化窑，均是纯白色，或绘灰青或石青。或添加颜色。宣德贵族现在是你的敌人，永乐、成化也首屈一指。明代万历学者袁宏道在《瓶史》中记载：如果得到宣、成等窑瓷瓶一两，可谓乞丐突然暴富。“青花宣德最贵”已成为古今学术界的共识。然而，当问及青花工艺为何始于唐代，宋、元、明、清各代均“宣窑独盛”，又为何如此珍贵时，众说纷纭，无人知晓。笔者对这些问题进行了考察和研究后发现，宣德窑的青花确实有其独特的客观因素，从而成就了“宣德青花最珍贵”的无与伦比的美誉。
图七：台北故宫博物院藏明宣德青花双龙纹高足碗
1、只为朝廷服务的皇家属性决定了“宣窑青”的至高地位
王光耀老师的最新研究成果证实，御器厂建于宣德元年左右。同时，耿宝昌老师在他的著作《优质青花瓷：识别赝品》中也提到：是否可以说青花瓷已经真正成为宫廷的需要，并建立官窑并大量生产？应该是从宣德朝开始的。由此我们不难看出，耿宝昌老师支持御窑厂建于宣德元年的观点。因此，我们说：唐玄宗即位后，不仅结束了以往官窑烧造御瓷的历史，而且开启了御瓷专由御瓷厂烧造的新时代。
图八：台北故宫博物院藏明宣德青花缠枝莲纹碗
然而，当我们欣赏历代官窑青花瓷时，我们发现，至正、洪武、永乐、宣德的青花瓷器在烧制技术、工艺、绘画风格上虽然存在一定的差异。其制作材料和烧制原理在一致性上没有质的区别，只是器皿形状的变化，变大变小，变厚变薄。图案装饰多为龙凤纹、云鹤纹、鱼藻纹、八宝纹、瓜纹等。人物、人物、麒麟瑞兽、盘根错节的花卉图案等图案，尤以永乐、宣德时期的青花瓷器更为明显。如果不使用非常专业的技术手段去刻意分析，仅仅通过正常的目视观察就会非常明显。很难区分。既然如此，除了宣德青花瓷器供皇家使用的特殊价值外，还有哪些因素增加了“宣窑青花”的市场价值呢？
图9：台北故宫博物院明宣德青花双凤纹盘
二、画家确定了宣德官瓷装饰艺术的当代特征
众所周知：历代宫廷画家的艺术作品将在其所属的社会艺术市场中占据主导地位。尤其是明初宫廷画家不仅开创了写意花鸟艺术，而且引领了绘画艺术由传统工艺向写意风格转变的发展方向。更重要的是，这些画家遇到了一位才华横溢、开明的皇帝，他热衷于瓷画艺术的创新，这让画家们有机会在宫廷使用的陶瓷器皿上烧制自己的艺术品，进而成就了本来就无与伦比的宫廷。瓷器成为一代人前所未有的稀世珍宝。有史为证：明代学者谢昭哲在《五杂祖？景德镇瓷遍天下》一文中这样描述：宣窑不但款式端正，而且色泽细腻光滑。其书画亦精美。只见有一个皇室用的茶杯，上面画有“青罗小扇飘流水”。人物没有毛，就像李思训的画一样。
乾隆年间梁同舒在《明窑综合评》中说：宣窑的选料、制样、绘画、铭文等，无不精湛。青花以苏泥制成，呈绿色。当它们完成后，颜色就消失了，只使用同等的绿色材料。因此，说到青花，宣德是最重要的。从古人的笔记中我们可以看出，记载中描述的瓷器绝不是画染流水线上生产的工艺品，而是当代画家制作的艺术品。从不同的角度欣赏官窑瓷画，用瓷画的水平来判断宣德青花的价值。那么，宣窑瓷器上有什么样的绘画艺术赢得了历代名家的一致好评呢？
图10：台北故宫博物院藏明宣德青花八吉祥纹莲花碗
3、苏青光环般的特质，有助于写意素描在宣德名器上的升华。我有幸参观过景德镇官窑博物馆，深有体会。宣德时期有很多著名的宫廷画家，我不知道谁创作了哪些作品。研究表明，蟋蟀罐上的众多花鸟图案，给后人留下了无限的随机联想空间。唐宋时期花鸟画艺术虽盛，但写意画风却始于明代。瓷器上书画艺术的烧制，使当时的宫廷器物焕然一新。当我们看到蟋蟀缸里用苏料画出的许多写意草图后，我们不禁拍手叫好。飞鹰追雁的画面、舟渚水鸟的画面、鸳鸯嬉戏的画面等等，仿佛我们所看到的都是水墨画，仿佛置身于一个现实的自然场景中。荷塘月色，清野清香，芦苇摇曳，静谧美好，苍鹰、芦雁、苍鹭、水鸟，飞翔、栖息、追逐、嬉戏。尤其是青花麂皮材质的晕染特性，进一步增强了瓷画类似水墨纸帛效果的艺术特色。干染、干湿晕染、点画、黑底白字等各种传统笔墨技法表现得淋漓尽致，小品主题生动有趣。仕女图不仅描绘了上层贵族女性雍容含蓄的气质，也展现了亭台楼阁中仕女们的生活场景。婴儿玩耍的画面展现了孩子们天真、活泼、可爱的玩耍场景，充分展现了在太平盛世的时代，人们过着安宁幸福的家庭生活。我们在欣赏陶瓷艺术的同时，也欣赏到了明代的原始绘画艺术。正是这些宫廷画家的作品，将普通的日常用具改造成一座光彩夺目的宫殿，为后世熠熠生辉。艺术珍品。我们无法判断到底是苏青作了小品，还是小品成就了苏青，但我们可以肯定地说：是宣德皇帝制作了空前一代的名窑！
清晚期青花三星字福禄寿寿碗。该碗釉色浓郁润泽，青花色泽沉稳内敛，造型舒展规整，有日久使用的痕迹。成色：将口部边缘釉稍剥去，妙语线约5厘米（如图8）。下标请谨慎，来回运费由您承担！
