作品免费送货；书法家楷书书法横幅，136*30厘米。作品已从画框上取下并装框。作者叫舒华。印章不清楚，鉴定专家也不清楚。他可能是一个名人。第一位书法家的作品将像普通的当地书法家一样发布给大家。
夏天的山图片
夏天的山图片
夏天的山图片
《夏日山图》展现了山峰葱茏、云雾缭绕、林木茂盛的江南夏日风光。画中有许多勤劳的山民和牲畜，充满了浓郁的自然气息和生活情趣。这里是山清水秀的江南。风景。
此卷无作者印章。明代董其昌根据《宣和画书》的记载，将其命名为“霞山图”。明代董其昌跋三篇，清代徐惟仁、戴熙、潘尊器跋。有“长”朱文印、“黄林梅”朱文印、“袁术印”白文印、“明袁术书画鉴赏”朱文印、“徐子善藏品鉴赏”朱文印章，还有“徐子山秘盒印章”朱文印章。《上海徐子善藏书画金石石书印》朱文印章、《黄方印》白印、《星沙黄鹤亭藏书画印》朱文长方印、《咸丰丙辰黄氏珍藏》朱文印章《庞元吉》《书画印》白文长方形印章《徐斋鉴赏》朱文印章《庞五行珍藏》《徐斋极品》《庞来臣鉴赏印章》《徐斋批文》、《徐斋批》、与朱文的《斋墨渊》、《来臣真品集》等三十六印。历代南宋贾似道、元崇文、黄林、袁术(袁克礼之子)、明代董其昌、齐美禄、徐惟仁、黄芳、沉清代叔庸，近代学者庞元济，广为流传。《古今画评》、《清河书画舫》、《珊瑚纲目》、《石鼓堂书画集》、《徐起名画》等均有记载。
画家采用全景水平构图，从“高远”取景。此画的两个重要特点是郁郁葱葱、古朴郁郁的山景、远近对比、虚实之间的空间感。画面中央是连绵起伏的山脉，上部是一座又一座的山脉，由近及远逐渐展开。山脉和冰碛都与中心的山脉平行。画面下部水面广阔，沙碛、山丘在水面和岸边延伸。沙碛和河岸之间，两个人乘着小船顺水而行。岸边树木茂盛，草木茂盛，似乎还有牛羊。悠闲地吃草。图中的杂树或向前挺立，或静静伫立，形态各异。远山的形状、纹理自然清晰、鲜明。峰峦起伏平缓，坡与丘陵相互拥抱，山峦在聚集与延伸中产生韵律变化。为了增强画面的纵深感，画家在画面的空白处画上了流动的烟云和溪流。
此图以水墨为主，色彩淡雅。除了树、人、房屋、小桥的浓缩轮廓外，山石的轮廓和粗线条被淡化了。峰峦圆润，尽显江南山水“土石隐”。首先，我做了一层短的淡墨，然后用淡墨、浓墨、湿墨和干墨重复雨滴。淡墨积染，厚重润泽，苍茫浩瀚。华子创作的夏日风光的郁郁葱葱，为元末王蒙、方从义、赵元等人探索笔墨的浩瀚和绘画的超然意义开创了先河。这确实与米芾对北宋末期董源画风的解释相呼应：“董源质朴天真”、“直率真挚”、“不故作聪明，而有童真……”近代的神级人物，具有无与伦比的品质。”
董源（943年—约962年）是南派山水画的创始人。董源与李成、范宽，江西中陵（今江西进贤县）人，历史上被誉为北宋三大宗师。南唐首领李靖是当时的北苑副使，故又称“东北苑”。擅长画山水、人物、动物。初学山水画，师从景浩，笔墨雄浑，大气磅礴。后来他又用真实的江南山景作画，不奇不峻。疏林中的树木又远又深，纹理就像麻子的树皮。后人称之为“PhimittenCapped”。山顶青苔茂密，水色江天，云雾朦胧，峰峦进出，听竹河桥真意盎然。米芾说他的画“质朴天真，唐代无一”。现存作品有《夏荆山口待渡》、《潇湘图》、《霞山图》、《溪岸图》等。
西山旅游地图
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作品免费送货；陆连宝，中国美术家协会会员，河南省书法家协会会员，吉祥如意，长寿富贵，60*60厘米，作品很有创意，书中有画作，附镶框效果图。是一本收藏大礼，作者卢连宝，1967年出生于河南省辉县市新桥村。自幼喜爱书画，潜心诗词、楹联创作。他尤其热爱奇石文化的研究和收藏。几十年来，我游览了祖国的名山大川、古刹名刹。我拜访过世界各地的名家，欣赏过古碑上的名家书法。我更喜欢官方的脚本。古代我发现了曹全、张骞的著名书法作品。今天，我读了刘秉森、侯德昌两位大师的书法名著。博采众家之长，形成个人书法风格。其诗歌、对联、书法、美术、奇石作品在全国各类比赛中多次获奖。俗话说：万里春风夺笔，一团和气绕堂。现任中国诗词学会、中国楹联学会、中国民间文艺家协会、中国书画家协会、河南省书法家协会、河南省作家协会、河南省美术家协会、河南省根楹会员。雕刻奇石协会。会员、新乡民间作家艺术家协会副主席、辉县民间作家艺术家协会主席、北京多闻堂美术馆馆长。出版个人诗集、对联、书画集、散文集、散文诗集等作品。详细可以百度一下。
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《溪山行》是范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。作者在《书溪间》写下了“陈凡宽志”四个字。作品气势磅礴，气势磅礴，巨峰立壁，几乎占满了整个画面。山顶树木茂密，瀑布从山腰流下。山脚下的巨石纵横交错，使整个作品错综复杂。山路上出现了一支业务团队。湾中有一条溪流流过，那是从山上流下来的瀑布。观者能听到水声、人声、骡马声，也凸显了山水行进的主题。
(1).中心山峰呈三重状矗立，中轴线呈纪念碑式构图。
《溪山行》是故宫的镇馆之宝。画面简洁、稳定。这些品质从他的作文中就可以看出。例如，他的构图是中轴线或纪念性构图。具有中性、平衡的效果，颇具对比性和中心性。
（2）主山（远景）占据了画面的2/3，几乎占满了。
这幅画的尺寸很有趣，206x103cm，正好是2:1。远处的山呈圆形，占画面的2/3。远处的山峦是这幅画的主角。他的全画幅效果营造出一种永恒、稳定、包容的视觉感。
(3)几何级数的比例造成视觉跳跃
这幅画的构图也非常独特。前景、中景、远景的比例正好是1:3:9。构图的几何比例营造出视觉上的跳跃感：一方面营造出节奏感，另一方面也营造出中轴线上主山的雄伟感。
范宽（950—1032），宋代杰出画家。中立一词的意思是中立。华原（今陕西省耀县）人。北宋山水画家，生活于北宋初期，为北宋三大著名山水画家之一。由于他性情豪爽，礼仪不拘小节，时人称他为“宽”，故以范宽为名。据《宣和画册》记载，他“有古风，不落俗套，生性酗酒，为人标新立异”。
层岩树状图
《层石树图》上有明太祖“四印”印半章，学者们可以接受此画作成不晚于元代。画上还有一枚印章“宣和宫宝”，但这枚印章与徽宗《牡丹诗》（台北故宫博物院藏）的“宣和宫宝”印有不同的风格。显然不是同一枚印章，但这枚印章却有着优雅的篆书。非常值得参考。而且，与吴镇的作品相比，此画不具备当时元画的特征，所以《宣和宫宝藏》应该有其可信度。
《层岩树图》中，一场大雨过后，山中还弥漫着一点水汽，只能看到蜿蜒的小路，默默地穿梭在树林之间。路上没有任何活动的迹象。就连一侧矗立的树木，也没有表现出什么特殊的样子。左边的山峦排列有序，其表面肌理在细长的线条描绘下显得十分光滑、柔和。在艺术家细致的描绘下，这些层层岩石和树木所构建的世界似乎停止了移动，就连空气中的分子也悄然凝结。山顶上，小卵石堆积起来，山上布满了平缓而长的线条，就像大雨击打山顶、雨水冲刷山坡所形成的自然景观。这种描述山石的方式后来在艺术史上被赋予了特定的术语，分别称为“明矾头”和“phimachap”。基于这些特征，也可以找到董源与巨然之间的风格传承关系。
《石木之力》描绘了一条蜿蜒的山路，穿过树林，深入大山。树木用点叶和针画，点与线之间有一种笨拙的感觉。树干大多笔直，高度一般，甚至没有一两棵姿态稍有特殊的树。郭若熙（活跃于11世纪中叶左右）评论朱兰时说：“森林不是他的专长”，可能就是指的这个。事实上，这幅画中的树木呈现出一种纯粹的美，应该作为一个整体来欣赏。与其他作品中常常特写几棵美丽的大树，或者群里有几种类型的杂树，强调变化之美，其实是有很大不同的。
山体大致呈圆锥形，有近景和中景两层，属于主题。远处只能看到隐约可见的山峰。林麓间、山峰上，分布着俗称“卵石”或“明矾头”的石群。山石上画满了麻、糠。除明矾头外，多为长麻，笔触沉稳润泽。使用的墨水密度较小且较轻。山石的形状没有特别的雄伟、险峻，画中也没有烟云的形状。但笔墨的粗细与景物的虚实之间却有一股烟云的气息。整幅画寓意平淡，没有奇特、精致的趣味。郭若虚评价巨然的画作：“善画山水，笔墨飘逸，擅烟霞气韵，山水辽阔……”米芾说：“巨然的师父董源多才多艺。这个世界，雾气清润，风景更纯真。”两家人的评论都透露出朱兰的风格和魅力。
画上方诗堂董其昌题跋云：“看此图，可见吴中桂师父能力出众，元代四大宗师各有根基，非易事。”改变。”吴镇向巨然学习是史实，但两人相差近四百年。两人的风格虽然相似，但各自具有不同的时代特征。例如，乌镇就受到元代文人绘画思潮的影响。其线条或纹理、书法较有趣味，而“层岩树”〉用笔较含蓄，“书写”的意义尚不浓厚。在画树方面，吴镇受到了宋元绘画的影响。特写中常常有几棵姿态轻微的大树，这也与这幅画不同。
朱兰，江宁（今南京）人。他的出生和死亡无人知晓。他是五朝宋初画家。南唐灭亡后，他到开封，出家为开元寺和尚。擅长画山水，对绘画有着浓厚的兴趣，在当时颇有名气。工笔大师董源早年专注于雕刻图像，用长长的麻帔画山，在山顶上画金漆明矾头像。晚年逐渐淡泊，追求自然。与董源并称“东菊”，是江南山水画派的重要分支。与五朝景浩、管统、董源并称为五朝至宋四大山水画家。
作品包邮；赵莹，中国农民书画研究会会员（创作研究员），梅花画，64*48厘米，装框，作者赵莹，高级教师。1947年1月出生，内蒙古土木特左旗人。毕业于内蒙古乌蒙农牧学校。现任内蒙古吉兰泰盐化集团公司少儿小学美术老师。内蒙古呼和浩特市美术家协会会员、中国农民书画研究会会员（创作研究员）、中国书画学会北京二分会“集贤书画研究会”会员。绘画函授大学，中国人才研究会美术学部会员。详细可以百度一下。
