天津博物馆藏书画藏品较为丰富，在全国文化界、博物馆界也有较大影响。其中，历代书法收藏是重要收藏，尤其是明清书法。本文对历代重要书法收藏作一简要概述。
岭南画派名师王维宝60*431984年精品卷轴拍卖原作王维宝（1942—）福建晋江人。擅长国画。1963年毕业于广州美术学院附中。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会常务理事。享受国务院颁发的终身政府特殊津贴，是岭南画派的杰出代表之一。广东画院专业画家。一流的艺术家。
唐代王羲之草书《汉且帖》，天津博物院藏
金唐宋元书法
馆藏有少量金、唐、宋、元时期的作品。最具代表性的就是唐代勾填版王羲之草书《汉且帖》。该作品较完整地保留了王羲之的书法风格。通篇文字墨色绚丽，笔法超凡飘逸，书风刚健流畅，沉稳行云流水。文中的“谢司马”应该是王羲之的挚友谢安。升平四年（360年），谢安被任命为司马焕文。此帖可见王羲之晚年书法炉火纯青，且无上进、孤傲。卷末有明代董其昌、娄俭题刻。南宋绍兴内府，明代韩世能、王锡爵，清代王时敏等人收藏。是驰名中外的书法艺术瑰宝。
天津博物馆藏元代赵孟俯行书《洛神赋》卷
赵孟俯（1254—1322），元代著名书画家，尤工楷书、行书。图书馆藏有楷书《高商德东玉经》卷、行书《洛神赋》卷、行书《威龙禅寺石室长老舒举》卷等。楷书《高商大东玉经》卷”作于元大德九年（1305年），时年赵孟俯52岁，正值壮年。结构优美柔和，笔法苍劲飘逸。全卷近四千七百字，没有一个字是懈怠的。字工工整优美，文笔沉稳连贯，没有半点呆滞之感，足见赵孟俯书法的功力。行书《洛神赋》作于元大德四年（1300年）。这是赵孟俯47岁时的作品。此作品结构严谨，行文皆楷书，字迹圆润流畅。是赵孟俯行书的代表作。整卷秀美洒脱，结构规整匀称，布局疏密有致，动作飘逸内敛，气势跌宕起伏，雍容华美。不仅赢得了“二王”的意志，也表明了赵孟俯发挥了大家的优势。自成一体的艺术特色。行书《威龙禅寺长老书》成书于元至治元年（1321年）。享年68岁，次年去世。因此，此卷展现了赵孟俯晚年的书法风格，实属难得。大字行书作品。整个作品更像是即兴创作，不受束缚，用字母书写，线条中插入草，使用方形和圆形两种形状。遒劲纵横而不失控，醇厚迷人而不轻浮，笔墨娴熟而不失轻松。深邃、优雅、平易近人。
此外，天波还藏有元代著名文学家、书法家杨维桢所书的行书《梦游海棠城》。这部作品通篇奔放、磅礴，与赵孟俯平和迷人的风格形成鲜明对比，显示了作者深厚的功力。
天津博物馆藏明初宋柯掌草《急九章》
明代书法
明初书法的大势
明代是书法艺术史上的一个重要时期。书法大致经历了早期、中期、晚期三个阶段。早期，以“三宋”（宋柯、宋光、宋震）为代表的书法家主要继承了元代赵孟俯、邓文渊等人书风的残余，更多地表现出元代书法风格的延续。其中，宋科的成就最为突出，是在继承、演变、再发展的过程中取得的成就。宋柯（1327—1387）作为跨越元明两朝的书法家，努力摆脱赵孟俯的藩篱。他以长期被忽视的张草为突破对象，将赵孟俯雍容华贵的容貌融入到草书之中，融汇了行书、隶书等书法风格，形成了草书与草书的新篇章。略带隶书气息，呈现出一种不逾越条条框框的狂野不羁之风，细腻的笔法和优雅的风度，在元人书法风格的大体风格下想出新意。张草集《急九章》是宋柯的最新作品（作于1387年）。文笔雄健，节奏和谐。全章缜密连贯，字字相连，令人期待。充满韵律感，展现了宋柯对多种书法风格的驾驭能力，是体现他新章草艺术风格的代表作。以三宋为代表的明初书法继承了元代书法家的书法风格，总体呈现出仪容清秀、体态健壮、技艺纯熟的艺术风格，时代的共同特征。
元代赵孟俯行书《洛神赋》卷
明初出现了一些独具特色的书法家，如以张弼为代表的草书书法家，他们对改变元末明初草书的风格特征产生了重要影响。张弼（1425-1487）早期作品出自宋柯之手。他将张草的笔法融入草书，结构严谨、曲折、内敛、从容。但他的大量大草书多是效仿张旭、怀素的作品，与宋柯不同。书法蕴含朴素张草书风的特点，形成了放纵激越的书风，对明代大草的发展起到了促进作用。馆藏草书《苏轼太白仙诗卷》作于成化十九年（1483年）。是张弼晚年的作品。字迹纵横，墨色不生硬。张浚与张弼齐名，并称“二张”，以草书闻名。其书法以怀素为基础，笔长而锋利，笔墨薄而刚健，转折灵活而不失威严。藏中的《唐诗册》点画细腻有力，是一部能代表他成熟风格的作品。
明代中期书法界以“吴门书派”为中心
明代中期，书法逐渐摆脱了早期台阁体的束缚。书法活动的中心也从北京转移到商业经济繁荣的苏南地区，尤其是苏州。明代中期吴氏书法家成为书法的主流。
沈周（1427—1509），吴派画派创始人。他一改庸俗的宫廷风格，转变为优雅的文人风格。其结构严谨，笔法沉稳，风格丰富，艺术面貌独特。他是吴派的创始人。书法学校的开端。晚年的作品雄浑精进，日趋成熟。沈周行书《诗卷》集是他中年时期的作品，在结法和书写上，黄庭坚的影响清晰可见。吴宽（1436—1504），师苏轼，习行书、楷书。其文笔简洁厚重，结构平直自然。他打破了明代中期程朱理学的束缚，找到了学习古代书法传统的新路。其行书《廷审读卷诗》集成于公元1493年，结构简洁、丰富、厚重、自然。其后期作品《紫书室长卷》则呈现出随年龄增长而愈加成熟的风格。王浩（1450—1525）是朱允明的文学老师，对朱允明、文征明影响很大。他是晋唐时期的书法家，其笔画清晰，刚健，陡峭。弘治十五年（1502年）图书馆收藏的行书《七韵诗》就是一部能代表其风格的作品。
元代赵孟俯行书《洛神赋》卷
朱允明（1460—1526）的草书善用点，飞扬跳跃，与蜿蜒的笔画形成对比。他随性而不失控，热情而肆意，体现出强烈的个性意识。草书集《龟田赋乐之论》是朱允明中期的书法作品。它清新、充满活力、郁郁葱葱、自由自在。草书《山水障歌》一卷，作于弘治七年（1494年）。这是其草书进入个人风格成熟时期的作品，浪漫主义书法风格得到充分凸显。
馆内藏有吴门书派另一位代表人物文征明（1470-1559）的作品。楷书《长清经》成书于嘉靖十七年（1538年），是文征明68岁时所写。工作。整部作品结构严谨，毫无懈怠，显示了作者扎实的功力和纯熟的功力。楷书《寿眉集序》写于明嘉靖三十三年（1554年），时年文征明84岁。但全卷文风严谨生动，行文节奏平缓，结局端正从容。境界平淡醇厚。博物馆收藏的最重要的作品应该是他的草书《五韵二诗》卷，是作者60岁时写的。是一种比较少见的大字草书。一气呵成，富有韵律，书风与诗意相互辉映。它与最常见的严格的楷书风格有很大不同。充满了奔放的情感和熟练的技能。是极为罕见的草书杰作。
吴四家中，陈纯（1483—1544）、王充（1494—1533）都是文征明的弟子，影响深远。陈淳行书《自作诗集》收录了作者旧诗十四首，作于嘉靖二十三年（1544年），是作者的最新作品。通篇文字，行笔刚劲，笔触舒展，线条粗壮灵活，虚实结合，纵横直达，充满了自然、独特、奔放之美。韵律。王充的《西苑诗卷》成书于明嘉靖九年（1530年）。这是作者37岁时的作品。通篇文字雍容华贵，结构优美，布局清晰连贯，是其端正典雅的书法风格的代表。
此外，这一时期的代表书法家还有唐寅（1470-1523）、凤芳（1494-1565）、王文（1497-1576）、文彭（1497-1573）等，共同构成了这一时期的书法家。——明代，吴派书法盛行。藏有唐寅草书《齐鲁四诗》、凤芳草书《孤山观美诗》、王文草书《自作诗》、文彭草书《雅琴篇》等。
明末书坛的个性解放思潮
明末书法界也出现了一大批具有个性、解放思想的书法家。与明代中期相比，他们的作品发生了翻天覆地的变化。这一时期的书法界呈现出极端对立而又和谐统一的局面。徐渭的狂野、董其昌的直爽，都是这种状态的产物。董其昌（1555-1636）的楷书、行书、草书都表现出一种平静、宁静的心情。用笔虚实相辅，动静结合，圆润淡雅，墨淡古朴，构图稀疏多变，线条流畅淡化。融合体现出一种冷静、内敛、优雅、含蓄的古典美。董其昌收藏的书法作品比较丰富，包括各种书法风格、各个时期的作品。其中草书《十七帖卷》作于明万历三十六年（1608年）。虽然是临时的笔记，但充分展现了董其昌对多种书法风格的驾驭能力和纯熟的技法。行书《论书》长卷写于公元1631年，时年董其昌77岁。其晚年俊美、雍容、深邃的风格和他始终追求的自然情趣在此可见一斑。楷书《古诗五首》卷作于崇祯七年（1634年）。
徐渭（1521-1593）书法的主要成就是草书。笔触刚健，节奏起伏，如狂风骤雨。交替使用断边、露边、涩刷，打造出密集的线条。其作品丰富多样，文风奔放、奔放，具有强烈的视觉冲击力和震撼力。图书馆里的草书《七韵诗》卷，写得很快，一气呵成。结构、行文不受章法约束，书风奔放。是草书的代表作，也是徐渭的代表作。另外，张瑞图（1570-1641）草书《五言诗》集，收录有韩愈《游城南诗十六首，赠游友》。构图挺拔、垂直，笔力雄健有力。是一部能代表作者草书风格的作品。藏品内藏黄道周（1585-1646）所著《临王羲之墓卷》行书，作于崇祯九年（1636年）。书风沉稳厚重，是作者晚年的代表作。
除上述书法家外，明末还有一些书法家，如詹景峰（1532-1602）、邢东（1551-1602）、赵玉光（1559-1625）、米万忠（1570）等。-1628)、宋珏(1576-1632)等人，天波收藏了他们的作品。
清代书法
晚明书风的延续与碑刻学的渊源
清朝是中国最后一个封建王朝。书法作为汉族文化传统的重要表现形式之一，此时正处于多元化发展时期。清初仍延续明末书法风格，铁学书法占据主流地位。与此同时，清初书坛涌现了一批书法风格独特、个性鲜明的书法家。王铎（1592—1652），清初人格派书法家代表之一。从结构上看，他的书法善于换位。角色可能会这样或那样倾斜，或者可能头重脚轻，营造出一种奇怪而危险的感觉。用笔时沉稳自然，节奏明快，表情多样。墨色浓淡相间，富于变化。他的行书《自作诗》和行书《太平安诗》，奇险中深邃，险峻中凝重，笔画稳健中丰富，节奏明快中富于变化，而且节奏特别生动，这是他作品的典型体现。书法特色、
傅山（1606—1684），清初与王铎齐名的人格派书法家。其书法擅真、草、篆、隶，形成了具有独特个性的书法风格。馆内草书《读马镫》，用笔雄健沉稳，姿态连绵飞扬，文风潇洒雄浑，有张旭、怀素的风姿。全文28字，豪放不羁，一气呵成，表现出酣畅淋漓、酣畅淋漓的神情。一种别致、高雅的艺术境界。
郑云（1622—1693）是清初颇有成就的著名官书法家。其隶书保留了《曹全碑》飘逸、雍容、婉约的特点，同时又显得更加洒脱、奔放。肆意中蕴含朴素，古朴中蕴含巧妙，别墅中蕴含奇观，淡定中含雅致。非常多样化。馆藏《李括长安青年诗》卷中有晚唐诗人李括的一首五韵诗。这部作品典型地体现了郑雨的隶书风格。横画中的“燕尾”，部分笔画的笔画和末笔不加修饰地凸起，使字体流畅灵动。横笔书写时停顿较重，笔画轻柔，落笔处形成一个点。然后将笔举起引动，并向前压笔。笔画富于变化，显得流畅飘逸。
金增友，1963年出生于山东临清，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山东聊城大学美术学院教授、硕士生导师。被国家人事部授予“中国画杰出人才”称号。2008年被评为中国当代画坛60后、60后之一。杰先生曾两次被评为中国当代艺术市场最具收藏潜力的画家。作品曾多次拍卖，并可在雅昌平台上找到。
清代中期铁学与碑学的转变
清代中期，铁学的书法风格发生了变化。它从崇拜董氏扩大到效仿唐宋元时期的著名文学家，尤其是赵孟俯。乾隆中期，书法进入鼎盛时期，风格多样，涌现出刘墉、梁同舒、王文治、翁方刚、铁豹、永瑄等一批著名书法大师。此时的书法界，在忠王、颜柳、苏弥、赵栋等学者的影响下，力求开辟新天地，闯出一条新路。“扬州八怪”值得赞扬。
刘墉（1719-1804）被誉为“书法收藏之巅峰”。其书法兼有赵孟俯的圆润、董其昌的笨拙、苏轼的丰满、颜真卿的浑厚，形成了独特的风格。藏品中的行书《上清紫霞》长卷，结构清晰优美，笔墨浑厚敦厚，体现了其书法高贵、含蓄、沉静的艺术风格。王文治（1730—1802），书法源于董其昌，受益于李邕，书法飘逸流畅。图书馆行书《报梁山船诗》两卷和楷书《颂圣主胜臣》都是代表他书法风格的作品。前者为行书，笔触柔和飘逸，神态优美，给人以轻松、从容、自然优雅之感。后者为楷书，结构精巧工整，风格清新婉约。
“扬州八怪”书法家中，以金农、郑燮为主要代表，还有黄慎、高翔等，取得了一定的成就。金农（1687-1764）隶书最具特色。它有两个方面。一是继承汉碑风格，字迹凝重，古朴雄健，古朴雄伟，如隶书“临华山碑”、隶书“司马文”。另一种外观称为“漆书”。用笔方方正正，棱角分明，横厚竖薄，辅以浓墨。其结构紧凑，体侧身，具有装饰性。兴趣盎然，一点也不僵化，如隶书“松赞”轴。郑燮（1693-1765）将篆隶的字形、书写手法融入楷书之中，形成了“六点半”。楷书、行书、隶书相结合的“行书”。在构图布局上，直角与斜角交织，疏密错落，犹如“乱石铺就的街道”。其笔法如隶书的涟漪，笔画如北碑的峻峭，又如兰竹画的婉约刚健，书法风格呈现出奇特跌宕的意趣。图书馆行书《怀素自传》，通篇都是灵动字体。是郑燮书法的代表作。黄慎（1687-1768）以草书闻名。晚年多用草书作画，别具一格。他的草书是通过斜线和实线结构的变化来表现的。草书集《王占侯归苏州齐鲁诗》长卷，正斜字相互呼应，风格陡峭，节奏有力。人物的线条断断续续，给人一种莫测和超越的感觉。高翔（1688—1753）在“八怪”中以善写隶书而闻名。从隶书《华山碑》可见，他的隶书源于郑宇之法。其书法风格干净淡雅，结构沉稳，笔画纤细。一种优雅的感觉。
清末碑刻学的鼎盛时期
清末书法界几乎以碑学为主。当时碑学书法家中，以何绍基、赵之谦、吴昌硕最为著名，对后世影响较大。何绍基（1799-1873）的篆书、隶书融入楷书、行书，形成了自己的风格。从博物馆藏的他的行书《七绝诗》卷轴可以看出，他的行书风格宽大疏朗，笔画规整，开合互用。例如“东”、“人”二字向左、右伸展，将文字原本庄严肃穆的样子，变成了奇特、垂直的开口。纵观整篇文章，纵横线条有章法，肆无忌惮中透着飘逸之感。书法风格缓慢而灵动，古朴典雅，具有鲜明的个性特征。
赵之谦（1829—1844）书法艺术造诣深厚。他师从邓石如，学习篆书、隶书，并能提出新的创意。《泰山石刻字二十九断》集是他同治元年三十四岁时所写的一卷。相传此石刻为秦代李斯所书。其形体圆润工整，是正宗的小篆体。赵书书体修长，比原刻更加竖直苍劲。它不仅具有“泰山刻石”的内涵，而且体现了书法家的个人气质和书法风格。
吴昌硕（1844—1927），诗、书、画、印刷大师。其书法沿用秦汉金石碑文，有篆、隶、行、草体。他尤其致力于《石鼓文》，将石鼓文的书写风格贯穿于各种书法风格中，创造出独特的风格。其篆书最为著名。他先师王铎学行书，后又融会欧阳询、米芾的书写技巧。字形面向右上方，字结较富变化，文风具有刚健刚健的特点。《行书七绝诗》卷轴是他的行书代表作之一。
95*38著名画家孟凡书作品。原来的拍卖品带有拍卖标签。孟凡树是老铺的弟子。现任北京荣宝斋画院老铺工作室助教、北辰摄影学院副院长、深圳正地美术馆常务副馆长。艺术市场美术馆签约画家，北京工笔重彩画协会会员。图7中可以看到老师制作的工艺品作为补充。
