一
清代著名风眼炉，开门一看，包浆光滑，造型独特美观，价值不菲。
高脚杯和瓷高脚杯的出现
觚作为酒礼器，口大、腰细、身长、底宽。多为铜质，盛行于殷商时期。已知最早的青铜觚出现于商代二里岗时期，到周代逐渐衰落。《考工集图》补充道：“普通杯子，一升称为爵，二升称为觚。”《说文教部》：“乡村饮酒的高贵名号。”因此，铜觚最初的基本功能就是饮酒。《韩诗外传》中记载：“二升谓之觞，一觚即数人，当数人时饮之。”可见，高脚杯还具有劝诫人们适量饮酒、不要因酒败坏道德的作用。商代后期，觚逐渐发展成为重要的饮酒礼器。《考工记》云：“祭贵人，赏你一盏，一祭三倍”。商代盛行酒，其礼器以酒器为中心。觚作为礼器，主要用于祭祀和丧葬。二里岗贵族墓葬出土的随葬品中，觚与觚的数量按一定比例出现，且至少一觞与一觚是定制组合。西周初期，以爵、觚为中心的礼制被以鼎、簋为中心的新礼制所取代。墓葬中青铜觚的数量急剧减少。到了春秋时期，墓葬中已经很少使用青铜觚了。
周朝灭亡后，中国进入铁器时代。秦汉以后制造的青铜器较为稀少。三代青铜器逐渐成为皇家贵族和私人收藏家的收藏。直至北宋时期，由于金石考古在文人中的盛行，三代古代青铜器开始成为重要的收藏和研究对象。第三代青铜器由于其稀缺性和价格昂贵，成为人们地位和财富的象征。在古代的社会氛围下，古物收藏的水平大大超过了前朝，青铜高脚杯也作为古董重新出现在人们的生活中。
故宫博物院藏宋代无名瑶台月阶
高脚杯因其造型精致、典雅，深受宋代文人雅士的喜爱。除供收藏、研究外，也可作为案头玩玩的雅器，尤其是插花器皿。宋代的士大夫插花时十分注重意境，喜欢插梅、水仙、兰花、向日葵、荷花、栀子等花卉。南宋赵西虎的《洞天清录》中说：“古代的青铜器长期在土里，受大地大气的影响很深，所以可以用来养花。”像枝条一样鲜艳，花开得快，凋谢得慢，或者在花瓶里凋谢而坚强。”例如，故宫藏品南宋无名《瑶台踏月图》第()页，画的右侧有一个青铜高脚杯，高脚杯内插有鲜花。因此，宋代人们喜欢用古代青铜器插花。青铜觚在宋代开始被称为“花觚”。由于高脚杯造型独特，造型优美，符合文人雅士的审美情趣，所以在宋代逐渐流行起来。不过，当时铜杯仅被少数贵族收藏。为了满足更多人的需要，南宋时期开始出现仿青铜觚造型的瓷器。
杭州老虎洞窑址出土的南宋官窑瓷杯
北宋瓷杯已无出土或传世品。已知出土最早的瓷觚是南宋官窑博物馆藏的瓷觚()。是南宋官窑常见的器形，但在其他南宋窑址中尚未发现。此时的瓷杯颇仿青铜器。瓷器胎体灰黑色，釉肥厚，釉面有孔洞，釉色呈青色或米色，足底用釉垫刮烧而成，故多有紫口铁口。脚。多为仿青铜高脚杯，大口、细腰、宽底。它们有各种尺寸，装饰随意。有些瓷质高脚杯饰有仿青铜门边和奶嘴。
宋代以后，瓷质高脚杯开始大量出现。元代是瓷器高脚杯的发展时期。明清时期，瓷器烧造技术高度发达。各种形状、图案的瓷器在这一时期不断积累并达到顶峰。
二
元代瓷杯的特点
元朝统治者将游牧民族独特的审美风格带到了中原。宋人崇尚的精致优雅，被元代的豪迈豪迈所取代。然而，高脚杯显然不符合元朝统治者的审美。因此，这一时期出土或传世的瓷器很少见，但在这些珍稀瓷器中，仍能感受到元代瓷器器型的变化。
元龙泉窑花觚台北故宫博物院藏
例如台北故宫博物院藏的元代龙泉窑花觚（），其特点是喇叭口、短颈、鼓腹、高角足。通体施青瓷釉。釉质厚重，有细碎的碎片。施赭色釉，仿紫口铁足；另一件元代临川窑花觚（）造型相似，但施白釉，外壁饰有印花。颈足有蕉叶纹，腹部地面有如意云纹。江西高安某地窖出土的元代青花蕉叶纹戟杯。因腹部突出四柄戟而得名。通体青花装饰，颈部饰蕉叶纹，腹戟间饰如意卷叶纹。此外，磁州窑还出土了白釉、褐彩瓷杯，花口、鼓腹。
台北“故宫博物院”元临川窑花觚藏品
瓷质高脚杯发展到元代。虽然存世数量不多，但从釉色、图案上看，比南宋瓷高脚更加丰富、多样。元代除了青瓷和白瓷外，还出现了青花瓷和彩瓷。纹饰也更加标准化，颈部和足部有蕉叶纹，腹部有云纹或卷叶纹。此外，器形变化较多，如鼓腹、戟形、花口等。可见，元代瓷器不再简单地模仿青铜器，而是将其视为一种新型瓷器，注重在烧制和装饰上凸显瓷器的美感。
三
明清瓷杯的特点
仇英，明。夏天的香蕉结。台北故宫博物院藏。
明清时期，高脚杯作为陈设器物的应用更加广泛，并逐渐打破了宋代的限制。它们不再仅仅应用于宫殿、贵族书房等高端场所，而是开始更多地应用于日常生活场景。因“姑”字与“姑”谐音，有慕色、独处之意。它有一种高贵的色彩。用于插花陈设，表现文人雅士所追求的精神境界。
此时，此杯被更广泛地称为“花杯”、“美人杯”。明代张岱《洮安梦梅》记载：“河南有铜觚，所获青铜器甚多。有一种美觚，大小十五。”六件……”书中出现“美人杯”一词，应专指细腰卷口的高脚杯，因其造型优美，体态如美人而得名。主要功能此时的铜杯是插花和室内陈设用的，瓷杯作为铜杯的替代品，也有类似的功能。插花时，需要用“撇”来舒展花枝，“直立”大口、细腰、长腿的高脚杯造型非常符合插花器的要求，几乎成为明清时期的特产。瓷器插花。明文震亨《长武志》云：“能插花的青铜器，曰尊，曰耒、戈、壶。明末顾英台《博物要义》中也记载：“尊、觚、桕，皆酒器，三者皆可用”。插花。高脚杯是张口的，散乱的插花不好。需要在里面套上一个锡套，并在口处打一个小孔，用来扎花，防止花掉下来。也可将牡丹、芙蓉等放入沸水中注射。”台北“故宫博物院”藏明代仇英()的《蕉阴节夏图》中，有一把方戟。青瓷插花觚，清代用觚展示、插花的功能，明代也沿袭。《红楼梦》中也有类似的描述：“……汝窑右桌上的美人觚——，盛满了鲜花……”除了插花之外，美人觚也常被用作宫廷中的优雅陈设，如清人姚文翰《弘历剑古图》中所见。中间画中左右各各各有一个瓷杯，可见左侧瓷杯颈部饰有芭蕉叶图案，右侧瓷杯颈部饰有蕉叶纹。是一种单色釉瓷高脚杯。瓷杯的第三个作用是作为祭祀用品。明清佛教礼器的五供品中，就包括花杯。五件供品包括鼎一个、烛台一对、花杯一对。花杯也可用作插花器皿。为佛所用。
清乾隆天蓝釉戟花杯故宫博物院藏
许之衡在《隐流斋谈瓷》中评价瓷觚：“口大腹小者，谓之‘花觚’。”都有了。康熙时很多人仿制明代粗犷的五彩花，粗犷得更加粗犷……”这描述了明清瓷高脚杯的大致造型。身体垂直向下，没有曲折。康熙以后，腰部凸出。但明代直下式瓷高脚杯在崇祯时期开始出现，鼓腹造型在明代万历时期也出现。因此，本文尚无法概括明清时期瓷器的各种风格。
明代龙泉窑刻花口高脚杯。台北“故宫博物院”收藏。
瓷杯发展到清代。在保留明代艺术特色的同时，也有自己独特的发展和创新。此时，瓷杯已成为一种非常普遍的器皿，但仍继续作为陈设（或插花）和佛教用具，在宫廷和民间使用。
故宫博物院藏清乾隆青铜彩蕉叶纹戟花杯
1.尺寸
明清时期的瓷觚尺寸变化很大，分为小、中、大三种。高度小于30厘米的瓷高脚杯为小瓷高脚杯。这些瓷高脚杯多用于案头玩耍、架子展示、插花等。多为单色釉或釉下彩瓷，如故宫博物院藏的乾隆天蓝釉戟花杯。()，高16.5cm，直径12.2cm，足径6cm；台北“故宫博物院”藏明代龙泉窑刻花口高脚杯（），高28.2cm，口径19.8cm，足径9.4cm。高度在30厘米至50厘米的瓷杯属于中型瓷杯，其功能介于小瓷杯和大瓷杯之间。如故宫博物院藏清顺治五彩牡丹玉兰纹高脚杯，高38.7厘米，口径18厘米，底径12.3厘米；清乾隆青铜彩蕉叶纹戟花杯()，高27.7cm，口径17.5cm，足径8.5cm。高度超过50厘米的瓷杯属于大瓷杯。这种瓷高脚杯不能用作案头玩具或插花，而是用于大厅装饰和陈设。如故宫明代万历青花异兽纹花卉高脚杯，高76.5厘米，口径22.6厘米，足径19.3厘米。可见，瓷杯发展到明代，因款式不同，尺寸变化很大。它们也因为大小的不同，在人们的生活中发挥着不同的功能。
《考古地图》中的青铜高脚杯
2.工艺
明代的瓷觚，釉色多样，造型多样。与宋元时期的瓷觚相比，它们更倾向于表现瓷器的美感，不再追求仿青铜觚的外观。明代，景德镇瓷窑成为全国制瓷中心。其制瓷技术大大超越了前朝，也为瓷高脚的生产和创新奠定了基础。万历时期是现存明代瓷杯数量最多、工艺最精湛的时期。明代瓷器的釉色除青瓷、白瓷等单色釉外，还广泛采用釉下彩、釉上彩，创造出美丽的五彩、青花、彩釉瓷器。
故宫博物院藏清康熙三彩花鸟纹花瓶
清代的制瓷技术在明代的基础上更加精进。釉下彩技术日趋完善，发明了粉彩、五彩釉瓷器的烧制技术。因此，这些新的制瓷技术也体现在瓷高脚上。优越的。清代除常见的青花、五彩、粉彩等釉色外，还出现了专门仿古烧造的青铜釉，如乾隆时期的蕉叶纹戟花青铜杯。故宫博物院藏（），其色彩、纹饰均仿青铜高脚。其造型、纹饰与宋代陆大临《考古图》中的青铜觚（）相似，也与妇好墓出土的53个觚形杯相似。烧制仿古青铜器，必须先高温烧制茶粉釉，在其上加上金绿锈斑，然后入窑二次低温烘烤，才能达到古色斑驳的效果，尤其是瓷器从乾隆时期开始。仿青铜器最为成功。另外，清代的釉下彩绘画技艺十分纯熟，出现了釉下三彩的瓷器高脚杯。故宫博物院藏清代康熙三彩花鸟纹花觚（），釉下三彩（青花、釉里红、豆青）纹饰。工艺精湛，极其珍贵。其他如天蓝釉、粉青釉、孔雀绿釉等也是清代流行的釉色，也用于瓷器高脚杯上，如乾隆冬青釉龙纹花口高脚杯。
故宫博物院藏明万历五彩云龙纹花杯
3.设备类型
明代瓷杯的款式可分为以下几类：（1）球腹：颈长，腹鼓腹如球，足高而长，微外撇。与元代的鼓腹瓷觚相比，明代的球腹瓷觚的腹部更加圆润，在明代万历年间尤其流行。明万历彩云龙纹花瓶()和明万历青花异兽纹花瓶()均属此类。（二）戟：口大，颈长而粗，腹鼓鼓，腹部两侧或四缘有戟。这是宋元至明代流行的一种器物样式。故宫收藏的明代万历青花花纹戟花杯和故宫收藏的青花龙凤纹戟花杯就属于此类。（3）方形：高脚杯呈方形，角口，长颈，方腹，角足。这种风格只见于明齐时期。故宫博物院藏的明漆青花花卉纹方瓶（）就属于此类。腹部呈弧形，四边微凸，四棱有四柄凸起的花边戟，高足外翻。(4)筒形：明崇祯年间出现了一种新的瓷杯造型。圆柱形高脚杯造型较厚，腹部直立或微凸，口足卷曲。这种瓷杯与商代二里岗时期的瓷杯相似。出土的青铜觚，其形状也相似，故亦有仿青铜之意。如英国巴特勒家族收藏的明代崇祯伯邑叔齐故事五彩花觚，腰部中部微凸，底足稍外撇，颈部为喇叭形。
方壶在战国时期称为壶，汉代专门命名为钫。《说文解字》：“钫，亦名方中。”嘴巴略显夸张，唇形方正。口周围有宽领，器壁上突出有厚领。长颈略带束状。肩部有两张对称的兽面，覆盖着头和圈耳。四棱腹，方圈斜足。早期皮厚，包浆青绿，品相完整，十分罕见。
故宫博物院藏明万历青花异兽纹花瓶
清代瓷杯仍沿袭明代器物四种风格。清初（顺治时期）多为圆柱形。如清代顺治五彩牡丹玉兰觚，斜口，直腹，中部微凸，斜柄，平底。这是一个标准的圆柱形高脚杯。康熙、雍宗、乾隆三个朝代，瓷杯由圆柱形逐渐发展为喇叭口大、腹薄、足细长，与宋元仿青铜杯的风格相似。口沿的扩张和腹部的细长更是夸张，口沿也发达。花口等多种形式。例如故宫博物院藏有清康熙孔雀绿釉花瓶（）、清乾隆天蓝釉戟花瓶（）等。
故宫博物院藏明日齐青花花卉纹方瓶
清康熙孔雀绿釉花觚故宫博物院藏
4、装修
明代瓷杯的纹饰较元代更为复杂、丰富多彩。纹饰上最显着的变化是佛教相关纹饰的运用，如莲花纹、八宝纹、十字杵等。这种变化应该是由于觚在佛教五尊中扮演着重要的角色。礼器及其装饰应与宗教功能相辅相成。用作日用陈设器的瓷杯的装饰图案有云龙纹、如意云纹、卷草纹、灵芝纹等，主要图案有花鸟、龙凤、人物、故事等。故宫博物院藏明万历五彩云龙花瓶，颈部有双龙戏珠图案，肩部有如意云头图案，两只孔雀栖息在树木花丛中，主体图案为腹部，腹部下部有莲瓣纹，胫部有莲瓣纹。绘有折枝花卉、山石海水图案；又如故宫博物院藏的明万历青花异兽纹花卉杯。颈部绘石灰华、花卉草虫纹、双龙穿花、八宝缠枝莲纹。腹部四面均彩绘。画外来动物。与元代青花瓷高脚杯的颈部和足部常绘蕉叶纹、腹部绘云纹相比，明代的纹饰选择更加多样化，高脚杯的各个部分都包含有不止一种装饰。这是瓷器烧制技术与社会的联系。美观度双重提升。
清康熙青花白牡丹扇贝纹故宫博物院藏
清代瓷器高脚杯的纹饰较明代更为复杂，大致可分为以下几类：一是通体饰有组合纹，如清康熙青花底色故宫博物院收藏的白牡丹甲虫图案（），高脚杯通体饰有牡丹甲虫图案。装修繁复规整，给人一种奢华之感；又如清代乾隆青花莲花纹高脚杯。颈部、口沿饰蕉叶纹、莲花纹，腹部饰莲花纹。第二种是图画装饰。此类装饰多以花鸟、人物、典故等绘画题材为主。多见于彩瓷上。如故宫博物院藏的清顺治五彩牡丹玉兰瓶，屏风上部绘有月影洞石花卉、牡丹、玉兰。洞石周围环绕着许多花卉等花卉，腰部绘有两组石榴图案，胫部绘有垂枝海棠；康熙釉三彩花鸟图案，颈部绘孔雀、山石、牡丹，腹部绘螭龙、灵芝，胫部绘山石、玉兰、菊花、蝴蝶。第三种是仿青铜装饰，用胸钉、弦纹、饕餮纹、谢龙纹等对瓷高脚进行装饰。如故宫博物院藏的清康熙天蓝釉花觚（），通体施天蓝釉，腰部饰凸乳。指甲上下两侧饰有三道凸起的弦纹；还有一件康熙孔雀绿釉深色饕餮纹花觚，腹部饰深色饕餮纹，足部饰海水纹。古铜色器有蕉叶纹戟花杯，器身印蕉叶纹，腰部印夔龙纹。
看中
