傅山楷书对联
著名画家程振国，中国美术家协会第七届理事会理事；北京市美术家协会第四届副主席；中国画学会副会长；故宫博物院中国画法研究所客座研究员；中央文史研究院书画中国创作艺术研究院书画研究员；中华联谊画院创作艺术家；北京艺雅美术馆艺术顾问。作品多次参加国内外展览，并在中国美术馆、国家画院美术馆、北京美术学院美术馆、当代美术馆、荣宝斋、兰州秋田举办个展及联展。美术博物馆。他在洛杉矶、旧金山、新加坡和日本举办个展和群展，并出版多本画集。中国美术馆和许多美术馆、博物馆收藏了许多作品。
季宗基
对联最初起源于民间诗词歌谣，《诗经》中也常有类似对联的句子。古诗词中经常出现对联、对联。自宋代以来，写对联的做法在文人中十分盛行。比如王安石、苏父子都是写楹联的高手。这样，对联与书法结合在一起，相辅相成，成为中华民族优秀文化艺术传统之一。对联，或称句集、字集，是把诗文、碑刻文字的词句结合起来的一种文学艺术创作形式。它已成为人们练习书法的手段或书法创作的一种形式。历代书法家都十分喜爱对联书法艺术形式的创作。优秀的书法楹联多是在秩序中变化、变化中统一、统一中绚丽的精美艺术品。它们是形式与内容相辅相成、和谐统一的优秀作品，体现了作者的文化素养、审美情趣和艺术追求。
清代著名学者、书法家、画家、篆刻家傅山（1607-1684，又名清竹）所写的一副楷书联就是一个例子。
傅山的主要精力都花在了学习上。至于书法，“无非是借帛纸写其性情，逝去岁月”。（《太原端铁序》）因他少年时苦练晋唐楷书，成年后熟悉篆书、隶书、草书等文体，终于成为具有极富创新精神的一代著名书法家。
傅山生活在书法界盛行“侗字”的时代。然而，在傅山看来，董其昌的书法“无非是华而不实的字”。他所推崇的，是“心从高远中汲取”的“颜”字。他欣赏颜真卿的品格，进而欣赏、抄袭他的书籍。其楷书对联“竹雨松风琴之韵，茶声烟烟月光书”，为六字楷书佳作，颜文“风神”二字。
从这幅楷书楹联作品来看，他将颜文字的厚重、古朴、博大、雄伟的风格融入了自己结构严谨、紧凑的特点中。颜字结构宽阔，笔画间距较大。然而，傅山却不是这样。他的笔画之间的距离正好相反。对比一下就清楚了。
他依然严格遵循师父的方法，取同势，化方为圆，力争封印气息。不过仔细一看，这十二个字的文笔，吸收了很多东坡老师的文笔。苏轼的《洛池铭》写道：“肉肥而骨坚，貌厚而意轻，功力藏于拙，尤美”。（明代楼建《古学概论》）傅山的楷书楹联也写得厚重丰润，沉稳有力。笔画的首、行、尾都有《洛池铭》的神韵和丰富。这样，他的字虽有颜字的风气，但结构却由宽转严；虽然他们都有苏字的丰富性，但他的文笔却不如苏公那样洒脱、洒脱。整体来说是倾斜的。中求正气，卑中求巧，表现出刚健顽强的作风。这反映了他的性格和个性。
傅山在书法理论方面也有自己独特的见解。他的“宁拙勿巧，宜丑勿谄媚，宜散乱勿滑溜，宁诚直爽勿安排”的观点历来为后人所重视。如果用傅山的书法思想来验证他的楷书对联，似乎是不一致的。例如，对联中的“玉”、“云”、“茶”、“月”等字，倾向正面；例如，“琴”、“茶”、“生”等字符是向左倾斜、向右垂直的。以及“松”“无”二字木边的处理，以及简洁铭文中的“浮山书”三字，都是巧妙的“安排”。但细细品味，这样的“安排”不但不突兀，反而让人感觉合理有趣，给人一种笨拙又巧妙、丑陋又迷人、真诚又自然的视觉效果。
傅山所写的另一幅楷书联曰：“性定远心远，身趋闲乐”。虽然在艺术追求和书写形式上似乎更能体现他的书法思想，但从整体风格来看，不如第一联。远的。依然是大工匠的动作，不留痕迹，也是他的个性、性格、品格的外在表现。
不再介绍，来看看专家意见
本文收录于河南省义务教育地方课程教材《书法艺术》（七年级）一书中，河南文艺出版社2003年出版。博主是《书法艺术》的主要作者”及配套的教师教学用书（7年级和8年级），同时也是该系列的编委。
杨子新[1]，1965年10月生，山西芮城人，中国美术家协会会员。毕业于清华大学美术学院研究生班，师从白云乡。现任中国民族名家书画院画家、中共中央委员。开明画院画家、“民主山西开明画院”副院长、澳大利亚画院画家、山西省人民政府文史馆馆员、政协永济舜都书画院院长、院长首届鹳雀楼书画名家高层论坛策划人、济市美术家协会主席、运城市美术家协会中国画艺术委员会副主任、“山西师范大学美术学院”客座教授、中国人民大学画院客座教授
