一、齐白石（18641957）
齐白石的作品不仅是中国现代市场的佼佼者，而且具有很强的韧性。从2银元到9亿元，齐白石作品的价格节节攀升，创造了一个又一个投资神话。可以说，买齐白石什么时候都不晚。
他的画风继承了文人画的写意风格，但又创造了新的形式。先写生，再写意，写意再写生，这样一转，就可以达到形神兼备。更独特的是，他在同一幅画中使用了大写意花卉和极为细致的草虫，成为他的独创作品——虫花。
看齐白石的画，你一定会看到他画中的大地精神，与土壤的联系，对一草一木一花一虫一生命的完全尊重。
2.张大千（1899-1983）
艺术品价值难以界定，导致市场形成粗略的定价策略，依靠艺术家的知名度来界定其艺术水平。
张大千在民间的知名度很大程度上取决于他的传奇故事。曾为盗贼，后出家为僧，生前转世为猴子，后在苏州养虎。他在上海求学，旅居颐和园、青城山，最终游历巴西、北美，最后回到台湾。年轻时，他曾模仿石涛的画，欺骗过黄宾虹、吴湖帆。他有四个妻子，两个情人，还有一个暧昧的李秋君。每个故事都具有易于传播的传奇品质，因此他在这些话题中永垂不朽。
张大千的人格魅力也是他一生名声大噪的重要原因。他有很多朋友和弟子。他对待每个人都以仁慈和正义为先，一生中没有敌人。当然，市场的购买不仅仅是因为张大千的个人魅力。收藏家最看重的是作品本身。
对于张大千的艺术成就，徐悲鸿曾盛赞：“五百年，一千年”。
张大千的绘画功底可以用“出色”来形容。奇怪的是，张大千竟然能够达到很高的艺术水平。他不仅效仿古人，而且创造了自己的风格。他临摹的古画欺骗了大收藏家吴湖帆，他的书法也创造了独特的“大千体”。他的绘画艺术更是精湛，在人物画、花鸟画领域达到了很高的水平，形成了独特的风格。一个独特的功能。其全在于他对山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法的掌握。晚年，他还创造了令人震惊的绿色泼彩画法。相比之下，当代画家大多只擅长一种题材，或者只有一种绝活。张大千的艺术尤其引人注目。正如商品分为大众类和小众类，艺术品也是如此。张大千的绘画艺术性与市场接受度的结合相当精湛。他的线条圆润优美，但由于粗俗，不甜腻；他的画清丽明亮，却直接遵循唐宋时期的审美标准，显得古朴非凡。
他将优雅与华丽完美地结合在一起，最大限度地提高了市场的接受度。他的代表作《荷花》、《唐宋仕女》、《书法》等，都忠于本源。它们在大量作品中被重复出现，成为被人们牢牢记住的符号。
3、黄宾虹（1865-1955）
黄宾虹的评价大体用四个字来形容：“轰轰烈烈”。黄宾虹可以说是国画的最高境界。他用苏墨、秃笔、各种手法一遍又一遍地作画，将山体的结构拆解，用极高品质的线条进行重建。
黄宾虹符合国画大师的所有要求。无论是盛墨的罐子还是秃笔，他对艺术的理解和追求完全是中国式的。
然而，到了晚年，黄宾虹的画越来越不像他早年所学的新安派传统山水画了。在他的画里，山不是山，水不是水。那些被彻底分解和重新诠释的图像与西方印象派不谋而合。
我相信他并不是刻意借用印象派，但好的艺术似乎殊途同归。
4、徐悲鸿（1895-1953）
1928年徐悲鸿来到北京，出任北京大学艺术学院院长。在他来之前，学生们对他们希望谁担任院长进行了投票。林风眠得了111票，徐悲鸿只有15票。
事实上，这并不奇怪。徐悲鸿的重要作品描绘了辛酸和仇恨的场景。学生们年纪小，又爱浪漫主义，所以不喜欢这样。但在这个世界上，总得有人付出艰辛的努力。
出身于七亭桥镇贫困家庭的徐悲鸿曾说过，自己要“以艺术为生”。他见过社会下层的现实，他的眼里总能看到那些悲惨的人。就连美女画作，也常常流露出一丝辛酸之感。
他总是笨拙地选择一条不讨人喜欢的艺术道路，画有钱人不喜欢的现实题材，像一个正统的族长。
5.潘天寿（1897-1971）
拍卖会上经常见到的潘天寿的作品，都是一些零碎的素描，比如两只鸡、几朵兰花等等。一尺左右，两只小鸡，在拍卖场拍到过百万也很正常。这对于其他现代画家来说简直是难以想象的，甚至比齐白石还要贵。
因此，当中国嘉德的《鹰石山花》拍出2亿多的价格时，很多没有看过原著的人不禁好奇为什么它能卖得这么贵。
当然，首先是要画好。他的画里有“民族骨气”。
毛笔在纸上行走，留下奇妙的痕迹，干湿浓淡，曲折迂回，外筋内骨，具有中国基因特有的质感。
潘天寿喜欢这些线条，喜欢这种柔笔所塑造的人物，所以他的画中，大块的岩石、秃鹰、蟾蜍，几朵山花，纤细的野草，都充满了精神，高大有力。这种线，充满了生机、活力、肌肉和皮肤，带有自己的防伪标记。论声势，仿制品立刻就落后了，相形见绌。
与同时代许多画家受西方文化影响而自卑，或因政治环境的要求而不得不服从并积极改造自己的绘画相比，潘天寿选择做一个不盲目的人。在大型游行和运动中跟随或服从。这需要他有一颗坚强的心，以及对传统文化和这根线的强烈热爱。
六、林风眠（1900-1991）
林风眠是“西风东传”的先驱者，他是引进西方艺术语言、运用西方材料和方法改造中国绘画的第一人。25岁时自费从巴黎留学归来，被蔡元培选为北京艺术专科学校校长。蔡元培的包容性和林风眠的自由真实，使得北平艺术学院邀请了当时名气不大的齐白石担任教授。他们大多喜欢齐白石画作中的自由活力。
用现代西方艺术和现代意识来提高中国画，似乎是林风眠一生都在做的事情。但我不想这么狭隘地理解他。当他放弃艺术教育并决定成为一名简单的画家时，他似乎对艺术的世俗功能失去了信心。他一直画的只是他内心的孤独。所谓诗，就是这种孤独。林风眠最喜欢画孤雁。那孤独而倔强的身影，仿佛就是他的笔下。无论是油画还是水墨，他画的都是东方意境，如天地间的振翅鸥、沙鸥。
七、傅抱石（1904-1965）
每个学画的人都要经过“如何面对古人”的考验，傅抱石也经历过同样的事情。
他学会了画风景。初学石涛为主，后又仿宋元山水。又学王蒙、倪瓒、梅清、程遂、龚贤。他还吸收了西方水彩画和日本浮世绘技法，并将其融入到自己的绘画中。真正让他“悟出”自己风格的，是他在重庆金刚坡的生活经历。期间，他每天都在巴山观察蜀峪。在浩瀚烟雨的映衬下，当地的山峦显得遥远、云雾缭绕，美丽而湿润。经过无数次的尝试，傅抱石终于摸索出“抱石”之术。
面前的名人如山。
历史上有很多无名画家，不是因为他们不擅长画画，而是因为他们被传统吓死了。名人本身就是一座高峰。如果你爬过去，他就在你脚边，你的脚底板会是蓝色的。如果你跪在他面前，他就是障碍，你就彻底黑瞎了。
何逸星：现代人物画大师程十发弟子。中国书画艺术专业委员会委员。中国国际书画院院士。中国教育电视台《墨墨中国》栏目艺术顾问、品墨中国书画院副院长。北京松竹轩书画院签约画家。贺逸星1962年出生于被誉为“天下最美风景”的阳朔老城碧莲峰街，与徐悲鸿故居隔街50米。爷爷贺逸星和他的父亲都是当地著名的画家。贺逸星爷爷、贺远山先生于1935年至1938年居住在阳朔期间与徐悲鸿先生交往频繁，成为挚友。
你敢爬这座山吗？你敢在尊重它的同时践踏它吗？
傅抱石就有这样的勇气。
八、李可染（1907-1989）
如何将国画与日常生活联系起来，李可染做了大量的写生。
20世纪40年代，可燃老师在重庆的时候，临摹了大量石涛和中共八大的著作，心里有万千事情。后来，他到大自然写生，重新发现风景，重新定义自己的视野。李可染说：“艺术家的写生应该像来自其他星球的人一样，总是带着一种陌生而新鲜的感觉。”他新鲜的好奇心想要的是生活中最敏感的事物。
可然老师会画很多次图。有时他画完后，会让别人看效果并发表评论。有时候画得很好，但可燃老师还是有不足的地方。“他就像挖一口井，必须挖得更深。”通过反复添加笔触，你可以尝试如何使墨水显得更深更丰富，即使你想毁掉完成的画作。“他觉得只有这样，才能体会到水墨的终极本质。”
9.陆俨少（1909-1993）
陆俨少创造了山水画的两项新技法。一是“留白”，用墨留下白痕来表现云、泉、山路、波浪。“留白”最早源于1964年的皖南写生。留白应与墨色形成对比。这是陆俨少的又一新技法：“墨块”，即用浓墨积墨成块。空白是虚拟的抽象，墨块是真实的抽象。两者有机结合，营造出千变万化的氛围。
陆俨少晚年的画风由早年的工笔、雍容，转变为雄浑、精练。这时，山水的书写就更有意义、更有活力，但这种书写并没有脱离对山水意象的具体描绘。留白空间也更加成熟。传统的“留白”一般代表雪、云等，但陆俨少将留白变成了画面结构的一部分。他通过留白，突出了需要突出的东西，省略了应该省略的笔墨。
“老年改革”到底要怎么改、改到什么程度，陆俨少自己也不清楚，但他并不着急。“所谓晚年改革，不在于外表，如果明白了道理，从那里出发，不被怂恿，走自己的路，那就是终极，就会有成功的喜悦。”
这种成功在80岁高龄的陆俨少的画作《黄山揽胜》中得到了体现。他用极其简洁的笔墨，在变幻的烟云中，井然有序地展现了黄山的雄伟山峦。画中线条清晰精准，起伏有规律；复杂性、简单性、重量、密度、干度、稠度都千差万别。画中的“留白”和“墨块”也是一大亮点。在点线“留白”之间，他用墨块使画面凹凸不平，增加重量。他还压制了“空白”以使其稳定。形成强烈的流动感。
总之，陆俨少的绘画与诗歌、书法一样，特别注重韵律和韵律。正如他所强调的：“读书、写作、画画都花了不少功夫。”
10.吴冠中（1919-2010）
艺术界对吴冠中的评价常常是褒贬不一。
传统主义者说他不会画画，也不会用笔。当然，他自己也说过“笔墨等于零”。一句话，就能折断传统主义者的大腿骨，让人恨得咬牙切齿。
而喜欢他的新派人士会说，你们这些人还用笔墨来评价别人，殊不知他们画的根本就不是中国画。
吃瓜群众大多表示：“哇，这个人画的画真漂亮。”于是，吴冠中的作品被印在衣服上、盘子上，还有无数廉价的画作复制品。吴冠中系列艺术衍生品最为畅销。最多。
吴冠中的生活有点像他的集市。从默默无闻，到冲天而起，到坠落深山，再到涅槃重生，这一切都源于他的执着，源于他的艺术。
晚年的吴冠中曾说过：“当我的身体开始衰弱时，我的情绪并没有变得越来越麻木。我的心灵之水中总是有涟漪甚至波浪，这些涟漪和波浪本来就是我前进的动力。”创造，但他们无法阻止我。身体日渐衰弱，是巨大悲伤和无助的表现。”
他坚强、简单、诚实。即使独自行走，他也会固执地追求美好，不会迎合，也不会屈服。
吴冠中的可贵之处就在于他不敢按套路走，只跟随自己的心，一直走到最后。
一旦走到了尽头，就走向了极致。
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李善居，原名山居，1956年生于河北萍乡，1979年毕业于河北师范美术学院，师从齐白石弟子周秉公。现任：河北省美术家协会会员、中韩文化交流协会常务理事、中国书画院院士。李善举老师深受潘天寿、白学士老师的影响。他继承了传统，吸取了历史文人画的精髓。但他并不拘泥于传统手法，而是取材于自然，将诗画融入山水花鸟之中。稳重稳重，在平凡中寻找惊喜，他创造了自己的七绝风格，老辣，荣获多项冠军。2012年中国“伦敦奥运会”
