清第三代粉彩：民国末年建国初期白釉寿星像。做工精细，面貌逼真，造型圆润，釉色温暖！
清代第三代粉彩画的原料是在含有铅粉的玻璃白（含砷）中加入有色金属制成的。在工艺上，它受到珐琅的影响。它采用粉彩画原料在素胎上作画，然后低温烧制康熙粉彩。这还处于初级阶段，工艺还不够精细。雍正时期，工艺精湛，胎体薄，瓷质洁白。用纯透明釉在烧成的白瓷上作画，用无骨法描绘物体的浓淡、明暗阴阳，达到淡雅柔和的极致之美。乾隆时期的粉彩品种比雍正时期更多。风格继承雍正时期，大胆吸收油画技法和题材，使其更加华丽典雅。
形状有杯、碟、罐、高脚杯、笔筒、六角瓶、提手盆，以及洗笔器、印盒等文具。装饰多为蝴蝶、蝙蝠、鹿、花卉等。康熙粉彩的出现，给彩画艺术带来了一个新的领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。
粉彩创始于康熙，盛于雍正。康熙后期，在珐琅彩瓷生产的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较为粗糙。只有红色的花朵染上了柔和的圆点，其他装饰仍然是五种颜色。目前发现的品种主要有两个：一是白地粉彩器；二是白地粉彩器。另一种是添加胭脂红（金红）彩的绿、黄、紫三彩瓷。到了雍正朝，粉彩瓷器在造型、釉色、彩绘等方面都取得了空前的发展。
清雍正粉彩九桃五蝠天球瓶
粉彩的传统本质
粉彩的工艺流程是先在高温烧制的白瓷上用墨线画出草稿，然后在图案上填充一层玻璃白，玻璃白可作为助熔剂和白色颜料。将色料涂在玻璃白色上，并在低温下烧成。粉彩瓷充分吸收了中国画的表现手法，运用了多种丰富的色彩材料，使绘画风格接近写实。瓷面光泽透亮，每种颜色都有丰富的层次。它呈粉红色，柔和，美丽而优雅。粉彩所用的颜色有几十种，每种色料都可以根据不同的画面需要派生出多种色调。
“名彩”装饰是从清代在原有“古彩”的基础上逐渐演变而来的。到了康熙、乾隆时期，可以说已经达到了鼎盛的阶段。装饰手法多取自中国画装饰。从大量的资料和实物样本中可以看出，清代这一时期的粉彩已不再是原来的“古色”，使用线条，不分浓淡，色彩单调，仅依靠表现手法。几种颜色的。相反，它借鉴了中国传统绘画风格，线条浓淡浓淡，用色自然写实。古代绘画的线条单调，没有浓淡，没有阴影层次。它演变为中国画，色彩丰富，阴影层次强烈，并使用深浅不同、粗细不同的线条。花叶以光翠为底色，划分明暗层次。花头还巧妙地涂上玻璃白，然后洗染上洋红、纯苦绿、紫色等，这种技法完全符合中国传统绘画的风格。操作方法，效果简直就是中国画在陶瓷上的再现，唯一的区别就是所用的材料不同。国画粉彩瓷器的工艺更加与国画的表现手法融为一体。这一时期粉彩已发展到鼎盛水平，一些精美的制品只有在皇宫里才能欣赏到。迄今为止，仿古瓷中精美的粉彩作品均是清朝康熙、乾隆年间制作的，作为当时粉彩巅峰时期的象征，而且这些作品大多具有中国工笔画的特点。柔和的装饰图案是无价的
近10年来，粉彩瓷在国际市场上占据主导地位。
在艺术品市场上，欧洲艺术品拍卖市场与国内市场存在较大差异。在国内瓷器拍卖市场中，青瓷、白瓷、青花瓷所占比例较大。欧洲拍卖会上的中国瓷器以青花、粉彩、五彩瓷器为主，其次是彩釉瓷器，还有少量的斗彩和青花瓷器。对比2005年和2016年佳士得（伦敦）“中国瓷器工艺”专场拍卖可以看出，近10年来拍卖的瓷器品类变化不大，其中粉彩瓷最受欢迎，其次是青瓷还有白瓷、琉璃、五彩瓷、青瓷等。白瓷等品类数量较少。佳士得（纽约）和佳士得（伦敦）的“中国瓷器工艺”类别类似。这里我们仅以佳士得（伦敦）为例。
中国陶瓷是我国在世界上的耀眼名片，但国内拍卖市场却没有给予其相应的重视。这种情况将导致中国瓷器流失海外的问题日益严重。拍卖会上呈现的一些精品瓷器的价值足以被纳入博物馆收藏，是研究中国瓷器艺术不可多得的宝贵资料。
2000年，一件清代乾隆粉彩花卉蝴蝶纹如意耳尊以3300万港元成交。
有天然窑线，一般所有产品
