罗丹为何如此出名？在艺术界如此受追捧？因为罗丹被称为“米开朗基罗之后最伟大的雕塑家”，这意味着他们之间三个世纪的所有雕塑家都黯然失色。为什么罗丹如此重要？简单的答案是，罗丹直接继承了米开朗基罗强烈的思想性，将雕塑从广场的基座上拉了下来，并把它变成了充满人性的诗歌和哲学。他的作品代表了法国艺术的最高水平。
价格参考后图
罗丹也是一个“工作狂”。大家都知道，雕塑是艺术中的“重工业”。美术学院雕塑系要求学习五年。它不仅需要扎实的绘画基础，而且是一门手艺活。但你知道吗，仅罗丹博物馆就收藏了6600件雕塑！就像罗丹10岁开始做雕塑一样，他每年完成一百多件雕塑，平均每三天就有一件作品出来……他不仅做雕塑，还有很多插画、蚀刻画、草图和其他作品。如今，一个画家能拥有660幅作品就已经很不错了。可见罗丹一生都致力于艺术！
和许多大师一样，罗丹在很小的时候就表现出了绘画天赋，考入巴黎美术学院但未能成功。然而，不受学术教条的束缚，给了罗丹更广阔的发展空间。受到偶像米开朗基罗的影响，罗丹找到了一条属于自己的道路：扭曲的构图，极其生动的人物塑造，必要时甚至挑战人体解剖学理论，他的作品具有同时代人无与伦比的表现力。出去到右边。求学期间，他的艺术生涯出现了转折：在法国艺术家沙龙展出的《塌鼻子的人》获得一致好评，间接树立了他创作“青铜时代”的信心。
约1875年的《扁鼻子男人》，以巴黎市中心一位名叫“比比”的勤杂工老人为原型
《青铜时代》1877年，根据年轻的比利时士兵奥古斯特奈特改编
这是罗丹的第一部重要作品。原形左手握着长矛。不过，罗丹最终决定删除这个武器，让手臂不再有任何象征或任何表明主题的特征，但动作却有了更广泛的意义。当该雕塑在巴黎展出时，罗丹被指责使用“固体铸件”来创作该雕塑。罗丹需要证明这件雕塑的精美雕塑品质来自他对人物的仔细研究，而不是来自现实生活中的演员。他的批评者最终承认罗丹说法的真实性。这场风波引起了罗丹的广泛关注，1880年他接到了《地狱之门》的订单。
《头发上有花的年轻女子》1865-1870
1880年至1890年的十年对于罗丹来说是一段顺利的时期。在围绕《青铜时代》的争议之后，罗丹获得了业界的认可，并在他的职业生涯中迈出了重要的一步。他的大型代表作《加莱义民》和《地狱之门》均创作于这一时期。然而，一些大型雕塑常常因为外观与当时流行的公共雕塑不相适应而遭到订购方的反对。
《乌戈林和他的孩子们》1882
在《地狱之门》的群像中，罗丹创造了这场悲剧高潮前的场景：乌戈林爬到他垂死的孩子身上，但他的兽性还没有完全爆发。这个奇形怪状的裸体男子绝望地跪在地上，触碰着人类尊严的底线；这种屈辱的举动在当时的艺术界是闻所未闻的。罗丹将这组形象放在《地狱之门》的显着位置，也作为独立作品展示。
《加莱义民纪念碑》1884年英法“百年战争”期间，英国国王爱德华三世围城时，法国加莱有六位勇敢不屈的贵族英雄
他最初计划将这组雕像放置在一个很高的基座上。然后，为了让人们更容易接近雕塑并识别每个人物，他决定将雕塑直接放置在地面上。然而，这个计划在订购者眼中缺乏严肃性。此外，他还强调了烈士的集体牺牲。原本，加莱市只订购了一尊尤斯塔什德圣彼得的雕像，但罗丹让他穿着死囚制服，周围环绕着另外五个人物，带着他脖子上的绞索圈走向刑场。更重要的是，这部作品并没有像预订者所期望的那样，专注于展示对自己、对英国国王的辉煌胜利。烈士们并不是被描绘成正直的英雄，而是一群走向死亡的普通人。囚犯们，他们流露出复杂甚至绝望的情绪。
《我很美丽》，约1885年
早在1880年，这座组合雕像就出现在“地狱之门”右侧壁柱的顶部。男人伸出双臂扶住女人，背部用力拱起。作品的灵感来源于波德莱尔的诗《美》：“凡人！我像石头的梦一样美丽。”
1887年前的《失恋》
这可能是罗丹最美丽的作品之一：两个极度紧张的身体非常顺利地融合在一起。男人和女人在这里扮演着不同的角色：诱惑者的美丽和情欲导致男人走向腐败。
个人对清朝和保守民国的看法
“地狱之门”门楣1887-1889
1880年，罗丹收到艺术大臣的命令，为装饰艺术博物馆设计一个门户，该博物馆将建在前审计法院的旧址上。门上应装饰有“显示《神曲》内容的浅浮雕”（《神曲》是意大利诗人但丁在13、14世纪的文学作品）。雕塑家将注意力集中在这部文学作品中最黑暗的部分：“地狱”。《地狱之门》以两百多个角色坠入地狱，凝聚了从浮雕到圆雕的几乎所有雕塑艺术语汇，宣示了传统意义上的人类情感。这张与自然科学相关的画面或许在一定程度上呼应了罗丹对作品的解释：作品并不是事先计划好的，而是按照自身的趋势和动态自然发展的。可以说是自然而然的创造。
罗丹在材料的运用上也独具匠心——青铜、石膏、玻璃粉、大理石——同一张脸使用不同的材料会产生截然不同的表情，有时罗丹甚至会改变作品的呈现方式。一些装饰元素的加入也会给作品增添新的意义。罗丹并不满足于外表，而是试图捕捉模特的灵魂和内心的真实感受。
《影子》1880
《影》深受米开朗基罗作品的影响。头垂得很低，脖子和肩膀几乎在同一水平线上。正是通过这种夸张的身体变换，罗丹的创作才具备了那个时代无与伦比的表现力。这件作品最终被组装成三个一模一样的人物，放置在“地狱之门”的顶部，俯瞰着前来观赏这件作品的人们。
“罗丝伯利”1844-1917罗丹的终身伴侣，罗丹直到1917年去世前几个月才正式与罗丝结婚
《吻》1888-1898
雕塑“吻”最初代表但丁诗《神曲》中的保罗和弗朗西斯卡。就在接吻时，夫妻俩被突然出现的弗朗西斯卡的丈夫杀死，他们被惩罚在地狱里徘徊。后来罗丹发现这件作品所表达的幸福和喜悦与他最初整体设计的主题不符，于是他将其作为独立雕塑展出。时尚的形状、充满活力的构图和迷人的主题使肖像组合立即获得成功。
《皮埃尔皮维德沙凡纳》1891-1913法国国家美术协会主席，深受罗丹尊敬
头、手、手臂、脚……很长一段时间，这些被罗丹戏称为“杂七杂八”的人体模型被认为是他在工作室制作的粗略原型，但实际上它们都是完整的、真实的艺术品。这些肢体通常用粘土串联成型，成为罗丹后来再次使用的“肢体图书馆”。
《巴尔扎克》1898
这件由罗丹委托法国文学学会完成的作品，与学会最初期望的巴尔扎克形象有很大不同。公众被这部看似庸俗的作品激怒，对罗丹发起猛烈攻击，遭到诽谤。为此，10年后，他再次向《晨报》记者谈到这座雕像的重要性：“我必须说，是时候还清他的罪名，给他一个高度的评价了。这是一件值得纪念的事情。”人们用嘲笑、讽刺但坚不可摧的作品，是我一生中最伟大的成就，是我审美观的顶峰。从我构思它的那一天起，我就变了一个人。”
约1899年的《行走的人》
这项作品通常被视为纯粹创作的标志。它摆脱了主体的束缚，甚至表现出运动中的图像。罗丹意识到，不完整似乎并没有影响作品的美感和表现力：“这是一只手……在手腕处断了，它没有手指，只有手掌，但它是那么真实”，他赞叹道，“我佩服它，看它，不需要手指就能看到它活生生的，尽管它不完整，但它是真实的，这就足够了。”
《思想家》1903
罗丹最著名的作品是《思想者》。这件作品是为巴黎装饰艺术博物馆制作的《地狱之门》门中央的人物雕塑。他以诗人但丁为原型，塑造了一个深刻思考人类一切烦恼的男人形象。这个壮汉就像米开朗基罗在西斯廷教堂画的人物一样。他的动作和肌肉充满了内在的爆发力。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲的地位一样。罗丹和他的两位学生马约尔、布德尔并称为欧洲雕塑的“三柱石”。对于现代人来说，他是旧时代（古典主义时期）最后一位雕塑家，也是新时代（现代主义时期）第一位雕塑家。罗丹用他在古典主义时期锻炼出来的成熟有力的双手和不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。
“并不是生活没有美，而是缺少发现美的眼睛。”——罗丹
扁方是满族妇女梳旗发时所戴的一种特制大簪。它们都是扁线形状。这件鎏金铜扁方雕刻精美，非常漂亮。
