珐琅彩瓷器是清朝康熙年间创制的一种新型瓷器。这种瓷器长期以来并非皇室独有。康熙二十二年，欧洲传教士向康熙帝进献金属胎画珐琅器皿。这些画珐琅器皿具有非常精细的绘画技法和华丽典雅的装饰风格，深受宫廷贵族的喜爱。康熙皇帝非常喜欢这些精美的珐琅器皿，于是四处寻找会画画的欧洲传教士。康熙希望传教士能够指导中国工匠学习画珐琅技术。与此同时，康熙皇帝在紫荆城武英殿附近设立了珐琅作坊，专门发展珐琅器皿的烧制和彩绘技术。
详情见真伪报告，汉代，带弦纹，规格很高。
搪瓷是一种玻璃化物质。它以长石和石英为主要原料。添加各种化工原料。经过煅烧、浇注后得到搪瓷熔块，再细磨得到搪瓷粉。将珐琅粉混合后涂在金、银、铜等金属上，经烘烤后即成为金属胎珐琅。经过对铜、金、紫砂等不同胎体的实验，珐琅本身的华丽效果没有体现出来，康熙对此非常不满意。康熙后来想到了当时的陶瓷。如果在洁白细腻的瓷胎上画上珐琅，岂不是能很好地体现出珐琅的鲜艳色彩？由此，我国瓷器品种又增加了一个新品种，——瓷胎画珐琅，俗称珐琅彩。康熙年间，景德镇烧制的素尸被运往紫禁城。宫廷画师画出图案和彩料，然后在故宫养心殿的小窑里现场烧制。康熙时期的珐琅彩瓷器正处于萌芽阶段。从色彩搭配、纹饰布局，到铭文内容、风格，均仿照当时的晚霞画铜珐琅。
独角兽生子，面容生动，画面布局合理，独角兽威严，色彩纯正，属小精品。
康熙珐琅彩缠枝莲盖碗
康熙时期的珐琅彩瓷器的特点大多具有欧洲铜画珐琅的风格，图案以花卉为主，比较简单。这是因为当时掌握的技术有限。无论如何，康熙皇帝首创的珐琅彩瓷不仅将中国陶瓷的发展推向了一个新的高峰，而且还增添了瓷器的新品种。公元1723年，雍正皇帝继位。他还喜爱珐琅彩瓷，非常重视珐琅彩瓷的烧制。他经常亲自设计瓷器的款式和瓷器上的装饰图案。雍正初期，画珐琅瓷器所需的颜料需要进口，而且颜色只有八九种，制约了珐琅瓷器的发展。于是，雍正决定以传教士带来的珐琅彩配方为基础，自制珐琅彩。雍正六年，国产珐琅料终于研制成功，花色比进口的要多。随着国产珐琅原料的供应充足，以及越来越多的宫廷画师投身于珐琅彩瓷的绘画，珐琅彩瓷的生产从此进入了一个新的发展时期。
雍正珐琅青花山水碗
雍正时期的珐琅彩瓷器中只有少数有彩地装饰，其余大部分都是直接在洁白如雪的釉上作画。这些白瓷胎除了清宫收藏的少数明代永乐白瓷外，大部分都是由当时景德镇御窑厂特制提供的。在图案装饰上，雍正珐琅瓷一改康熙珐琅瓷只画花卉、有花无鸟的单调局面。出现了大量的花鸟、竹石、山水等图案，空白处还附有与画面内容相对应的诗词。珐琅彩瓷器真正成为集诗书画于一体的艺术珍品。雍正时期的珐琅彩瓷器基本摆脱了铜胎珐琅的影响。
乾隆皇帝继位后，也对珐琅彩瓷器青睐有加。乾隆时期珐琅彩的装饰题材较雍正时期更加丰富。除了山水、花卉、花鸟之外，还有中国或西方的人物，以及受西方洛可可艺术风格影响的各种西方花卉图案；也有许多新的器物形状诞生。
乾隆画珐琅西洋人物鼻烟壶
在中国八千年连续不断的陶瓷发展史上，珐琅彩瓷器是中国古代陶瓷巅峰时期的作品。它代表了中国陶瓷生产的又一个高峰。由于珐琅彩瓷器的烧制费时费力，产量不高，有的在战争期间流失海外。因此，我们今天能看到的珐琅彩瓷器数量有限，北京故宫博物院仅保存40件，非常珍贵。
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