对茶道感兴趣的人，说到茶具鉴赏，都熟悉“壶比紫砂贵”这句话。盖因的紫砂茶具是用紫砂土制成的，是世界公认质地最好的。紫砂壶作为茶具，不仅因泡茶时色香味俱全，大大增加了茶壶的实用性能，而且对冷热快速变化的适应能力也很强。同时，其造型多变、古朴典雅，也是艺术审美的象征。一种渗透到日常生活中的表现形式。宜兴紫砂壶从地域上来说最为著名，从时代上来说，明代尤为突出。
此件宋代影青釉莲花纹印花洗，芒口，弧腹，圈足。器身施影青釉。釉色清澈透亮，白中带青，青中带白。腹内壁采用印花工艺装饰。圈内有文字图案，底部有莲瓣，盘中央有花叶，仿佛浮出水面，在水中摇曳。外观补充：图4有一条沿嘴部开口加深的线。
1、紫砂壶，成交价660,792元。直径5.9cm；底部直径6.8厘米。
事实上，紫砂壶在宋元时期就已经流通。不同的是，直到元代，茶壶上仍然刻着主人的名字，而不是制造者的名字。直到明代，制壶者才开始在壶上刻上自己的名字，开启了紫砂壶“壶为人所贵，人传人”的流通局面。明代紫砂壶的发展大致可分为兴起和成熟两个时期。
2、明代紫砂壶，成交价65万元。长18.5厘米，万历时期。擅长制作宜兴陶器，是石大彬的弟子。各种花果的风格都经过精心研究。制瓷者被称为欧洲窑。区正春的紫砂壶存世量极少，品相如此精美的更是凤毛麟角。此作品为今年创作，弥足珍贵。是明代制壶大师的杰作。
一般来说，现在认为明代隆庆时期及之前是明代紫砂壶的兴起阶段。这一上涨受到多种因素的影响。首先，明代洪武年间，京师的发展繁荣，创造了对优质紫砂器皿的需求。其次，永乐皇帝下令焚烧大量僧帽壶，影响也很大。还有一点，资本主义在此时在江南地区萌芽，促进了各种手工业、艺术品的发展。尤其是在文人墨客中，饮茶更加盛行。饮茶不仅成为他们生活的必需品，而且被视为一种礼仪和艺术。喝茶所用的茶壶也比较讲究。但由于传统，明初紫砂壶大多仍较大。上升阶段，据明末周高启所著的可考证的官方文献第——号《阳羡壶系列》记载，世界上最早的制壶者是贡春。他是陶瓷艺术史上的鼻祖。该泉壶造型新颖，工艺精湛，古色古香。极为罕见，极为珍贵。贡春之后，又出现了董寒、赵良、袁熙、石鹏、李茂林等四位名家。东汉首创菱花风格，造型典雅；其他三位大师的壶都比较简陋。李茂林擅长制作小圆壶，师从朴治中。他最大的贡献是发明了——陶袋，至今仍在使用，现在称为匣钵，这样烧出来的锅就不会沾上灰尘，因此表面干净无油。没有釉斑。同时，由于温度传递均匀，锅体颜色也纯净、均匀。同时，董、赵、元石四位大师也是明代万历年间的制壶大师。它们也是明代紫砂艺术兴起与成熟的纽带。
3、明代紫砂壶，成交价64,960元。高12厘米，此壶造型古朴舒适，纹饰均匀，器身光泽荡然无存。看上去就像一个不加胭脂的少女挺拔而立，身材优雅脱俗。是一件罕见的明代器物。
明代万历初期，在前人打下的基础上，紫砂壶的制作艺术进入了成熟期。这也得益于张居正“扶农投资兴业、扶商惠农”的主张所带来的发达商业局面。万历时期紫砂陶艺得到空前发展的一个重要标志是涌现出许多紫砂名家。据说“制壶三位大师，叫大斌、李中方、徐友全”。尤其是石大彬，他是李中方的导师，是徐友泉感叹“我的本质永远不会像及时那样粗糙”的人，也是中国紫砂艺术的“第一代大师”。石大彬早年制壶，造型古朴典雅，精美绝伦。他经常在春壶的仿制中加入自己的创新工艺技巧。后来由于明代尤其是文人的一些饮茶习俗，石大彬在后期将茶壶改造成小而扁的茶壶。这些壶大多造型小巧玲珑，有一种古朴庄重的韵味。虽然它们又扁又小，但它们既坚固又柔软。泥质粗而不糙，砂质大胆，体现了紫砂独特的纹理效果。史大彬最突出的贡献和成就是：一是彻底改变了紫砂陶的成型工艺，建立了泥片拼接技术；第二，他首创了混砂制壶的方法；第三，他创造了第一个方形和圆形的罐子。模式。再加上他身边聚集了一大批优秀的工匠，对紫砂的后续发展产生了重大影响，紫砂艺术初步蓬勃发展。经过石大彬等人的苦心经营，紫砂陶品种已基本齐全，有紫、红、白、墨、绿、黄等多种颜色，并在茶壶、文具、雕塑等。
轮圈已修复（紫外线可见，不影响显示），旧瓷壳有凹凸缺陷，皮壳有磨损。还有升值空间。瓷器易碎，不包含邮费。
4、明代紫砂壶，成交价11000元。18厘米长。
5、明代紫砂壶，估价HKD6,000-8,000。7.516.5厘米。
6、明代紫砂壶，估价6000-8000元。199厘米。
7、明代紫砂壶，估价800-800元。高度16厘米。
8、明代紫砂壶，估价12,000-18,000元。高度8.5厘米。
9、明代紫砂壶，估价9000-11000元。10厘米。
10、明代紫砂壶，估价35,000-47,000元。高度17.5厘米。
此件元代青花釉刻刻大碗，细口，深腹。圈底施青、白釉。釉色薄而轻。身体细腻轻盈。器皿表面光洁无纹。内壁刻有花卉图案。线条流畅、稀疏但不混乱。图案清晰，立体感更强。看上去很美。附加外观：嘴部边缘略微不圆。
