1890年6月，经历了几次重大的崩溃之后，梵高的情绪非常不稳定。完成《雏菊与罂粟》后不久，37岁的梵高就举枪结束了自己的生命。一百多年过去了，《雏菊与罂粟花》看上去依然是梵高完成这幅作品时的样子。色彩鲜艳，笔触清晰可见。每一笔都充满了梵高对生活的热爱。
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雏菊美丽而充满生机。莎士比亚的《哈姆雷特》中，奥菲莉亚发疯投河的场景中，她一边编织花环，一边唱着自编的歌谣。构成花环的四种花朵之一是雏菊。罂粟花绚丽、芬芳，是世界上最美丽的花朵之一。古埃及尊罂粟为“神圣之花”，也是十二星座中天蝎座的象征。
雏菊和罂粟花并不昂贵。这些花是从梵高自杀的荒野采集的。他们的描绘充满了他对生活的饱满热情。这幅画反映了这位狂躁而抑郁的绘画大师的另一面。就像盛开的雏菊和罂粟一样，梵高在最年华的时候结束了自己的生命，也永远会在最美的时刻绽放。没有人能像他一样热爱生命，然后果断死去。
梵高的绘画，从最早的阴暗内敛的色调，到后来明亮而充满活力的色彩、奔放的、火焰般的笔触。它与梵高生前的《星夜》、《鸢尾花》、《自画像》、《向日葵》等作品不同。这幅画显得宁静而美丽。或许《雏菊与罂粟》是在躁狂、孤独、抑郁之后的短暂平静中完成的作品。丰富的情感、对生活的无限渴望以及创作中迸发的灵感，让我们体验到了《雏菊与罂粟》的世界。梵高热爱生活。
梵高对于色彩的运用是最令人惊叹的。在《雏菊与罂粟》中，他用干净简洁的线条勾勒出一张白色的圆桌和一个简单的陶花瓶。红色的罂粟花、浅绿色的背景、白色的雏菊和桌面构成了画面的主色调。精巧的布局、灵动的笔触、飘逸的线条，构成了一幅极具视觉冲击力的画面，花朵盛开的生命力跃然纸上。《雏菊与罂粟》就像一团炽热燃烧的火焰，梵高将生活的折磨痛苦转化为令人陶醉的美丽。
画中的花瓶是一个普通的水库。梵高曾提到，加歇博士的房间“挤得像一间无聊的古董店，除了一些印象派画家的油画外，到处都是黑色古董”。”不过，有很多瓶瓶罐罐可以用来插花。“这些东西可以用来画静物。”这种形状的花瓶也出现在梵高的《鸢尾花》等作品中。
梵高用浓郁的红色、粗犷、笃定、刻意扭曲的笔触，几乎完美地展现了盛开的鲜艳、耀眼、傲慢的罂粟花。他还用轻快、短小、富有表现力的线条再现了羞涩绽放的花簇。雏菊簇。由深浅不同的绿色组成的有力线条构成了花朵的枝叶。它们从陶瓶的边缘自由地放射出来。它们随意又充满张力，足以让人感受到其中蕴含的无限生机。
完美状态
“我不想让自己闲着，也不想逃避很多痛苦和情感。我根本不关心自己能不能长寿，能不能早逝，我只关心在这个世界上，我有一个义务，或者可以说是一种责任，我想留下一些东西来纪念我的感激之情，并以绘画的形式呈现出来，毕竟我已经三十岁了。
梵高曾在一幅《桃花盛开》上写道：“只要还活着，死者就永远活着。”梵高画了许多以花卉为主题的作品，他赋予了这些平凡的花朵顽强的生命力，或许也是个人生活的写照。
1889年5月，梵高被医生诊断出患有癫痫症，住进普罗旺斯的圣雷米精神病院。梵高在沃阿斯河畔奥维尔写给弟弟利奥的信中写道：这是一个地道的乡村，风景如画。它是如此美丽，让我思考，尽管我的画卖不出去。画画总比不画好。在康复的最后一周，梵高对鸢尾花和玫瑰倾注了巨大而持续的创作热情。
1890年初春，梵高再次经历了一次精神崩溃，在他即将搬到奥维尔之前，有过一段珍贵而短暂的平静时期。
在他生命最后时期的画作中，我们看到了梵高奔放、热情、感性的一面。1890年5月11日至13日，梵高写信给弟弟，告诉他自己是如何被这些草木繁茂、鲜花盛开的迷人花束所吸引而全身心投入创作的：“我疯狂地工作，手里拿着很多鲜花。……鲜花，紫色鸢尾，大束玫瑰。”梵高以其肆意流畅的笔触、灵气和流动的色彩，用快速的画笔在画布上弹奏出快速而流畅的音符，将他简单而顽强的生活激情倾注在这些交织在一起的色彩音符中。他在给弟弟的最后一封信中写道：“只有绘画才能表达我的内心。”
1890年6月，梵高住在巴黎郊外，一边接受医生兼赞助人保罗加歇的治疗，一边创作静物画。《雏菊与罂粟》是在加歇博士位于法国的家中完成的。
此时的梵高已经达到了一种无法控制的状态。“我很不平静。我不会向你隐瞒这一点。我几乎不敢希望自己永远拥有所需的清醒头脑。我非常担心自己的精神障碍。令我感到奇怪的是，我没有知道我的处境是什么。我还是很困惑。”《雏菊和罂粟》具有肆无忌惮、疯狂的力量，画中的花朵来自几周后他试图自杀的同一片田地。
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