《溪梅石画》是马远传世的杰作。画面采用对角构图，是山未到顶、树未到顶的角拍。画面左上角是矗立在水中的悬崖一角。附近的岩石都是用典型的大斧法劈砍的，刀法锋利猛烈，简洁概括，刀尖如铁钉般锋利陡峭。远处的坡石先用浓墨勾勒出来，然后用水笔快速渲染、稀释，重新成型，形成微妙的明暗过渡。这种画法与南宗山水的层染不同。
1960年代至1980年代黑釉金盖碗的工艺，呈现出金碧辉煌的质感，造型舒展规整，釉面温润肥厚，质地干燥致密，补胎光滑有力，通体包浆有一定的老化程度，有明显的制作工艺和时代风格痕迹，属于上世纪60年代至1980年代的风格特征。它可以用作装饰或实际用途。喜欢的话可以关注并收藏。
制作外汇时期的婴儿玩碗图案，采用冲压工艺装饰，具有明显的时代风格。造型舒展规整，釉色温润丰润，底部纹理较为干燥致密，瓷化程度较高，修胎光滑有力。通体包浆有一定的老化痕迹，制作工艺具有明显的时代风格。它是上世纪60年代至80年代的产物。具有一定的收藏价值（注意产品上自然使用的痕迹）。如果你喜欢的话，可以收藏起来。
名称：《梅石溪赋木图》；类别：中国古代绘画；时代：宋朝；文物原属：故宫旧藏
文物现状：现藏台北故宫博物院；简介：画页，绢本，设色，纵26.7厘米，横28.6厘米。
此件署名“马远”。钤印：“鲁王宝”、“茂林信尚”、“阿门”、“宇腾私印”。
作品欣赏
图中山崖横立，腊梅倒挂，一群野鸭在雾气缭绕的溪水中嬉戏。岩石采用斧削法绘制，坚硬陡峭，与野鸭轻快的笔触和蓬松的羽毛形成鲜明对比。倒枝、锯齿是马远独特的画法，故又称“画枝给马远”。这幅画具有典型的对角线构图。岩石和梅树位于画面的左上部分。梅树枝条的走向强调了这种布局的形式感。右下的野鸭不仅平衡了画面，更是整个画面的点睛之笔，一派“春江水温水鸭先知”的景象，趣味无穷，平淡生动。悬崖上生长的梅树倒挂，梅花盛开，鸭子在溪水碧波中嬉戏。一切都充满了春天的生机。
这幅画描绘了石中探出的梅枝，以及水中游动的一群鸭子。巧妙的切割和构图。有一个模型，上面有“马远”两个小字。所画的梅枝粗壮，曲折有力，焦墨勾勒的树干显得“瘦硬如弯铁”。岩石用大斧劈开，坚实、酣畅、有力。水波画得惟妙惟肖，呈现出曲折，还有微风吹起的微波。画作非常感人。马远的山水画借鉴了古代画家的全景手法，布局新颖。因此，“有的山峰陡峭，未达顶；有的悬崖直下，无足；有的近山高耸，远山低矮；月，一人独坐”。
悬崖上，两棵梅树一棵树，红白相间，错落有致。红梅树的枝条弯曲，形似一条探海的黑龙。这是马远典型的画树画法，被誉为“拖枝致远”。画面左下角的白梅花和红梅花相互呼应，显得有趣。花朵用彩粉染成，看上去十分美丽，正是马家“工妹”的本色。树下石头旁泛起碧波，十只野鸭在水中嬉戏。真是舒适又悠闲。水面泛起层层细细的波纹，充满韵律和韵律。野鸭虽小，但画成簇，细致细致，羽毛绚丽。它们的姿势灵活多变，或对视、或互相呼唤、或梳理毛发、或觅食，心情各异，展现了艺术家高超的写生造型能力。画面上方有一片空白，扑朔迷离、空旷，带领人们进入遥远的世界。清人达重光在《画泉》中说：“虚实并存，凡是没有绘画的地方，一切都变成了美妙的景象。”只有看了这幅画，我们才知道这个说法是真的。此画上没有马远的题字和印章。如果不仔细看，连作者的书名都不容易找到。原来，马远用一根像毛笔触青苔的毛笔，把自己的名字藏在了岩底的空白处。如果不小心，人们会误认为它是接触青苔的刷子。由此可见其构思的巧妙和独创性。
《梅氏洗赋图》作者简介
马援，字耀甫，号秦山，河中（今山西永济）人，钱塘（今浙江杭州）人。出生年份和死亡年份无法确定。史料记载，他正在等待南宋光宗、宁宗画院的圣旨。其曾祖父马弼、祖父马兴祖、叔父马公贤、父亲马世荣、兄弟马奎、儿子马林均为画院名家。同一家族五代七人曾在艺术学院工作，尤以马远最为著名。内有“独补画院”，有“院中独一”之誉。他的艺术才华非常全面。其山水画不仅独具匠心、别具一格，而且在人物画、花鸟画方面也颇有造诣。从这幅《梅花江石》中，也可以看出他的花鸟画的雍容华贵。宋宁宗、皇后杨梅子天根喜爱马远的画作，经常在他的画作上题字赋诗。有时也作为珍宝赠与朝廷大臣。
清乾隆年间制龙纹吉祥纹碗。装饰主题传统吉祥。称号是后朝的一个寄托。造型舒展规整，釉色温润丰润，通体包浆呈现出一些老化的痕迹。喜欢玩
