古代画家周文矩(南唐周文矩仕女图)_紫砂

高级567，完整一对

周文举，生卒年不详，南唐五朝时期出生于江苏省句容市。

周文举活跃于南唐中主李靖、后主李煜时期（943-975年）。擅画人物、冠服、车车，尤擅仕女。他多以宫廷贵族生活为题材，亦精于车马、建筑。他的画风与周昉接近，但更为精致美丽，衣着时常颤抖。他独创了“战笔”画法；画山林泉石时，笔法也细直颤抖，与周昉不同。他所画的仕女，并非朱粉所画，而是刻有金玉装饰。他还擅长画佛像。他尝试在兜率宫制作《慈世像》，把原来印度的男性雕像画成“肌肉丰润、骨骼优美”、“眼睛明亮、视力良好”的中国女性。他曾画《高僧试笔图》，画中僧人挥臂挥笔，看着几位文人怨声载道，咂舌如闻。他还擅长描写儿童生活，如《婴戏图》、《宫廷图》等。

周文举师从北齐曹仲达、唐代吴道子。他没有落入曹、吴的习气，却能够建立自己的家庭。他的仕女画继承了唐代周昉的传统。她们的脸型是“闺房式的”，但也有他自己的独创性：他经常用更细的“战笔”（颤动的线条）来表现服装。图案不同于周昉“秀美匀细”的画法（画仕女不用战笔）；设色与周昉的“秋美”不同，但“不施红粉，刻金玉，以装饰为工”。

他善于深入观察和理解现实生活中的各种人物，把握他们的思想、感情和性格特征。因此，他塑造的人物与众不同，达到了形神兼备的艺术境界。故宫博物院藏《双屏下棋》（宋仿）描绘李中柱端坐，聚精会神地观看兄弟们下围棋，表现出十分生动的思考态度。服装图案名为“战笔”，是一种无名风格，应该是一种文居画风。他的《宫图》（宋抄）描写了宫廷女子悠闲的生活。有的弹琴琵琶，有的盛装打扮，有的与孩子和狗玩耍；有的平静安详，有的不高兴，有的惊慌失措，有的虔诚等等，都反映了女性在不同活动中的不同心理状态。在他的《宫女图》中，宫女将玉笛插入腰带，侧身而立，凝视手指，表现出刚吹奏后停顿的深情深思。元代唐高也见其画《高僧试书图》。一名僧人挥舞着双臂，看着几名书生发出呻吟声和啧啧声，仿佛听到了他的声音。这些生动精彩的笔触都给人们留下了深刻的印象。

其宗教画与吴道子、周昉同一体系。它们虽然取材于印度佛教经典，但却以现实生活中的人物为模型，按照中国人的审美理想进行创作。如五欲殿中的弥勒菩萨，大胆地将原来的印度男菩萨形象改造成“筋骨丰美”、“明目善视”的健康美丽的中国女性，纯粹是一种艺术中国民族风格。这种风格对北宋宗教画影响很大。

周文举曾创作过《婴儿戏图》，塑造了许多天真、活泼、可爱的儿童形象。他对儿童生活的描写相当生动，是宋代专门描绘儿童题材的先驱。苏汉臣、李松等画家根据周文举的作品创作了《婴儿戏》、《商人图》等作品。

传世作品有《明代下棋》、《双屏下棋》、《宫廷图》、《琉璃堂人物》、《五王饮酒图》等。《双屏》为绢本设色，长40.3厘米，宽70.5厘米。卷背有明神都、文征明的题字。现藏于故宫博物院。描绘了南唐领袖李靖与兄弟们在屏风前下棋的情景。由于背景屏上画有另一屏，故称“双屏”。画无名，宋元印章皆为赝品。但人物的服饰、生活用品都来自五朝，至少可以体现出周文举画法的面貌。

作品鉴赏：

周文举双屏棋局水墨设色绢本40.370.5厘米卷背面有明神都、文征明题字，现藏故宫博物院

周文举重播部分棋局

《双屏下棋》为南唐五朝时期画家周文举所画。描绘了南唐中央领袖李靖与弟弟晋景绥王、齐景大王、江景提王下棋的情景。由于该图的背景中还画有屏风，所以人们称这种棋局画面为“双屏棋”。

这幅画里有五个人物。站在他身边的人是侍从，剩下的四位贵族男子则坐在棋桌旁。他们有不同的表情和行为。有的催棋，有的犹豫，有的观棋不语，真实体现了观众和棋手的不同态度。画面中央，坐着看棋的李靖长老，个子比其他人都要高。他头戴高帽，手里拿着一个盘盒，双眼注视，静静地坐着观看棋局，神色专注，若有所思。坐在两边下棋的人是齐王李景达和姜王李景国。右边的二弟景达神色平静，看着对方，手指催动着。坐在他对面的弟弟景庚右手拿着棋子，犹豫不决。中间领头的旁边是晋王李景遂，他深情地扶着弟弟的肩膀，盯着棋盘。

四人身后竖立着一块直角长方形大屏幕，占据了画面的主体。屏风上绘有唐代诗人白居易的《偶睡》诗，描绘了一位老人躺在床上，一个妇女站在她身后，三个丫鬟抱着床垫。床后有三折屏风，画有山水画。此“下棋”图内有屏风，故名“双屏下棋”。除了屏风外，房间内还放置了许多精美的器物和家具，包括壶、围棋、箱子、榻、茶具等，有利于后人研究五朝时期各种生活用具的形状以及中国早期皇室的娱乐娱乐。活动提供重要的图像信息。

《屏上重棋》中的人物画工工整，线条细细有力，曲折有力，略有起伏，正是历史上记载的所谓“战笔”。颤抖的画笔表现布衣的质感，是周文举典型的绘画风格。周文举的人物画主要继承了周昉的技法，变得更加纤细，色彩简洁，格调淡雅。这幅画的着色虽然多用矿物颜料，但并没有层层染色或大量涂抹的情况。相反，颜色是在轮廓之后轻轻应用的。桌子两侧的图案被染成颜色稍深的蓝铜色和石绿色；李靖的袍子虽然也是朱砂染的，但是很简单，只是侍者的腰带是用较重的朱砂做的。与光袍形成对比。其他三人的衣服其实都一尘不染。

这篇文章没有作者印章。经徐邦达老师鉴定，这是宋代仿品。底纸上除有明代沉独、文征明伪造的题跋外，还含有近代无与伦比的真迹墨迹。鉴定印章共16枚，包括元代柯九思的“妙真斋”、清代周易周的“汤村审定”、“安邑周氏之宝”、“周氏之宝”等。清朝内务府《乾隆皇帝御观》。其中，宋徽宗皇帝的“妙真斋”、“双龙印”、“宣和”、“郑和”等宋元印章都是赝品。

文苑图片

文苑图部分

《文渊图》是五代画家周文举的代表作。“文学园”是文人聚集的地方，《文学园图》展现了文人墨客构思赋诗时的场景。据考证，此图描绘的是唐代著名诗人、南唐都城江宁县令王昌龄与诗友聚会于祠堂旁的琉璃堂的故事。县政府办公厅。

《文渊图》这幅画细致地描绘了四位诗人创思找句的生动意境。最右边的人倚在石台上，右手托腮执笔，左手轻握纸帛，抬头似乎在为一句话寻找灵感。对面的石台上，有一个少年，正在弯腰学墨。画面中央，另一位画家倚在一棵歪歪斜斜的老松树上，双手插袖，头戴展翼头巾，身穿圆领白袍，眼神若有所思。左侧下方的石台上支着一块大石头，两个人并排坐着，阅读着一卷文章。其中，右侧一名年长男子忽然回头抬头，似乎看到了什么。坐在他旁边的另一名文士，穿着圆翼长袍，一手拿着一卷书，正在讲述着书卷的内容。

这张照片是一个人物的照片。艺术家控制角色的个性，使其在特定的情境下得到充分的表达。就像作者绞尽脑汁一样，靠在松树上的人在沉思，读纸的两个人在沉思中还有一些其他的觉醒。总之，画面中人物姿态各异，在变化中达到和谐统一。

另外，画家的背景布置也恰到好处，松树、石座、石桌等，巧妙地穿插其中。松树扭曲下垂，藤蔓茂盛，姿态优美。造型各异的石桌、石座精美透亮，成为整个画面的有机组成部分。它们共同构成了一个安静、优雅、适合文人赋诗的环境。

此画人物表情丰富，面貌秀丽，神采飞扬，笔法简洁流畅，人物服饰图案的“战笔”细腻有力，曲折中流畅，厚重。圆度；鬓角的胡须和头发勾勒得细致，并以淡墨渲染，表情别致，头巾和衣服上的用线流畅，呈现出丝织物的质感。整幅画色彩淡雅，格调高雅。

《文苑图》一度被认为是唐代韩滉的作品，是根据宋徽宗赵佶题刻的《汉黄文苑图》和《天下一人》而作的。但据现代考证，这种画法与周文举的《六里堂人物图》及另一卷《双屏棋》（宋抄本）相似。最明显的就是服装线条的颤抖和扭曲。与五朝周文举创作的《战画》极为相似，所以此图是五朝周文举《琉璃堂人物图》的后半部分。

此图记载于《石渠宝鸡楚编》和明代詹景峰的《宣览编》中。可能曾收入南唐后主李渔的《葛中记》，后来又收入北宋徽宗的《宣和瑞兰记》。

宫殿里的图片

宫殿部分图片

这幅画是一幅描绘宫廷妇女生活的长卷。卷轴有四幅残片，描绘了八十多人。有的在镜子前梳理衣服，有的无聊地坐着，有的在逗孩子，有的在观鱼听音乐……一组画的是一个男人写生肖像（即“画神”）。”）。女妃背对着观者坐着，旁边有一个侍女和一个孩子。画中的女子身份各异，就像一个赤肩洗手的女子，周围有几个人伺候着。画中的人物除了显得活泼天真之外，个个都是慵懒忧郁的，尤其是年龄较大、地位更加突出的人物。宫中女子的生活，没有自由，就像笼中的金鸟，奢华却又乏味、懒惰。画史称周文举善画仕女，并说他画仕女时不用颤笔，“大概是形体贴近周围，但细腻胜过”那”。周昉的仕女画，如《挥扇仕女》等，多表现宫廷妇女生活的奢华与空虚。周文举的画确实与它的意境相似。然而，这卷书除了少数浅色外，全部漆成白色。这可能是一份未完成的手稿。线条描画娴熟，结构丰富，人物表情微妙，形象肌肉发达的髻也颇似唐代风格。卷后附丹越居士张继绍兴十年（1140年）跋：“周文举宫中图，妇孺图，八十人，一人写神。”全卷分为三部分，分别藏于克利夫兰艺术博物馆、哈佛大学福格博物馆和大都会艺术博物馆。

赫勒图

浣熊奴宝宝玩耍图片

六里堂人物

六里堂肖像局部

明代棋谱

十八学士图片

苏莉告别

西子浣纱图片页面

此元青花釉碗，敞口，弧腹，圈足。口缘薄，圈厚。通体施蛋白釉，釉色呈鸭蛋青色，釉层失透，釉面光泽润泽。内外素净无衬，仅施釉。造型古朴典雅，足内有裸胎，足中央有乳头状突起。器的外观辅以胎体上先天性的小釉点。

饮茶扇

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