任何艺术发展到一定阶段，总会形成一种流派。明末清初中国竹刻艺术成熟后，逐渐形成流派并展示；中国民间收藏的竹雕中，也不乏明清两代著名艺术家的作品。下面，我们做一些简单的介绍。
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嘉定风格竹雕
明代正德、嘉靖以来，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都涌现出一些优秀的艺术家。当时竹刻大师大多集中在江苏嘉定和金陵。有学者根据雕刻技法和风格特点，将这些精美雅致的作品划分为流派，嘉定派应运而生。嘉定派的生产中心主要在江苏嘉定（今上海市嘉定县）。主要特点是“深刀刻法，即刀深而陡，凹凸有浅，深者可五六层”。作品可以展现丰富的画面。因此，层次感、立体感在中国竹雕史上占有极其重要的地位。嘉定学派最早的创始人是朱鹤。嘉定竹刻艺术中，以朱鹤、朱英、朱志正最为著名，被誉为“嘉定三朱”。明代评价《嘉定三柱》的基本风格，说“花鸟沿徐熙写意，人物山水介于马夏之间，画法以南宋为基础，而竹刻多以北宋为题材，覆以刀笔，古朴典雅，充满情趣和趣味。这意味着“嘉定三竹”的竹花鸟画与五朝时期著名画家徐熙的文人画一脉相承。其讲究“水墨”，多为笔触粗的写意，有大写意、小写意、混合写意等。诸如此类的技法，可以传达文人的优雅和“野性”；“嘉定三竹”竹刻山水画与南宋著名画家马远、夏圭所代表的画风相似。马远的山水画与北宋山水画的全景构图方法相反。画作的重心偏向角落。“有的险峰直上而不见顶，或悬崖直下而不见足，或近山巍峨，近景突出。”这些是拦截的关键部分。组织安排。夏圭的画也喜欢取一侧的一角，营造“切角”的风景。因此，在绘画史上，他们被称为“马一角、夏半边”。嘉定三竹竹刻的山水场景也采用“切花”式，因而充满情趣。
继竹刻大师朱鹤之后，他的儿子朱英、孙子朱志正也在嘉定竹刻名声大噪。“嘉定三朱”的后裔众多。据《嘉定县志》和《竹人志》记载，嘉定派旗下名师不下二十、三十人。其中，秦一觉、沈建、吴智尧、冯慈录、周浩、石天章、古觉、蔡世民等尤其受到世人的重视。嘉定派竹雕在清代康熙、雍、干、嘉元时期（1662-1820年）达到鼎盛时期，嘉定被誉为“竹雕之乡”。嘉定派成为著名、辉煌的竹刻流派，对后世影响深远。
嘉定派竹刻中，由于时代不同，每个人的文化艺术素质不同，名家的作品都有着自己的个人特色。
金陵风格竹雕
明代中期至清道光年间，朴诚所创立的金陵派在竹刻艺术上已能与嘉定派并驾齐驱。金陵派竹刻的主要特点是浅刻、雕刻简单。这种技术雕刻不深，但不减少层次。表面稍显刮目，但简单有趣。虽然看似寥寥几笔，但意境却是深远的。
金陵派对圆雕的运用十分讲究，在选材上也十分严格。他们雕刻时善于因势利导，不做太多人为的修饰。金陵派还擅长竹刻和书法，为我国传统竹刻增添了浓郁的文人气息。这是金陵派竹刻艺术的魅力所在，也是其主要特点的具体体现。但自蒲城创作金陵派竹雕以来，受他亲自传授或直接影响的人却寥寥无几。蒲城之后，唯有潘西凤和方阳取得了最杰出的成就，名声也越来越大。因此，他们被后人视为金陵派艺术传承的两大支柱。此后，嘉定竹雕在各地的流行受到了一定的冲击。最终，它的影响力下降了，几乎消失了。
浙江风格竹雕
浙派竹刻艺术由“清流圣人”张锡璜首创。张细璜，本名宗略，字细璜，名星星。浙江嘉兴人。张锡璜对竹刻艺术的贡献主要是改进了唐代以来传统的“绿色”竹刻技艺。“柳青”又称“皮雕”，是在竹子的“青君”（青竹皮）上进行雕刻的技法，即在竹子表面留下一层竹青，雕刻图案，并将图案以外的竹子铲掉。绿色，露出竹绿色下面的皮肤。这种竹雕不仅精美，而且外观温润。随着时间的推移，绿色的斑点会变黄，竹皮的颜色也会变深。色彩与纹理的对比，图案神奇地展现出其独特的魅力。张曦黄刀笔下留下的“绿化”，是对传统技法令人难以置信的改进和发展。在同一台设备上，他会留下全部、更多、更少或不留下绿色，以便遵守图片的内容。需要区分级别。随着时间的推移，颜色由深变浅，自然褪色。纸上的毛笔国画所体现的浓淡、光泽的变化，巧妙地体现在竹刻上，从而使绿色图案突破了图案的形状和色彩，而具有笔墨的神韵。和雕刻兴趣。其传世作品无一不精美绝伦，其中以《山水亭》笔筒最为典型。被誉为“立体境界画杰作”。张锡璜利用竹子的表面进行字画创作，取得了很大的成果。人们称他为“绿画圣人”。其作品集精美的构思和精湛的制作工艺为一体，具有浓郁的文人气息。他们影响和启发了一大批竹刻艺术家，最终形成了淡雅淡泊、巧而不媚、堪与嘉定派、嘉定派、嘉定派相媲美的浙江风格。金陵派齐头并进。20世纪中叶，柳青竹刻的代表雕刻师大多居住在上海，如浙江吴兴人金希亚、江苏武进人徐苏白、苏州人支慈安、无锡人张任之等。
徽派竹雕
徽州古称“新安”，位于皖南地区。明清时期，那里文风盛行，儒家传统逐渐形成，著名的“新安文化”诞生。历史上，徽州不仅因生产纸、墨、砚而闻名。砖雕、木雕、石雕并称为“徽州三雕”，在国内外享有盛誉。竹雕也形成了自己的风格，取得了令人瞩目的成果。于是，随着嘉定、金陵、浙江三大艺术流派的兴起，“徽派竹刻”很快就名声大噪。
“徽派竹刻”的代表人物有吴元满、李西桥、张立夫、程文载等。吴元满是明末安徽人。精通书法、篆刻。他特别喜欢研究《六书》。因此，竹刻独具特色，以金、石碑为主。他们可以像使用笔一样轻松地使用剑。形成了与三代丁乙相似的独特艺术风格。李西樵是清初著名竹刻大师，绰号“石鲁山人”。他的竹刻不仅具有吴元满书法融入竹的风格，而且还有新的创新。竹石、人物山水扶手、笔筒等简单描绘，线条简洁流畅，画面清晰，意味深长。张立夫是清代道光、咸丰年间成名的竹刻大师。他以多才多艺闻名江南。专攻雕刻、雕漆，多有成就。他的竹雕也别具一格。
其他著名竹刻艺术家
明清竹刻中，除了地域形成的艺术流派外，还有一些雕刻家在继承前人、创新方面做出了贡献，发明了不同于地域流派的新技法。其中最具代表性的有李耀、张步青、马根贤、邓福家、尚勋、石雪亭、石宇兄弟。
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