正如古人很早就发现的那样，自然界中的颜色并不都是均匀出现的。在陶瓷釉色的追求中，斑驳釉色的出现或许是一种偶然，但对变化的追求和追求自然的主观愿望，使得古陶瓷的偶然最终成为必然。
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陶瓷上色斑的出现，是为了打破传统的平衡。单色陶瓷有时会让人感到有些厌倦。追求色彩的变化，尤其是自然的色彩变化，会自觉不自觉地成为工匠们的愿望。当他的愿望终于实现时，发现陶瓷也可以有别样的美感。
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东晋青釉褐斑四系茶壶
自唐代起，当西域的鼓声敲响迷人的节奏时，花釉悄然出现，为梦幻的旋律增添了梦幻的色彩。
这种斑驳的釉色传达出难以形容的审美品质，让古人知道山外有山，天外有天；它让古人不再局限于传统的思维模式，开放思想，探索新的方式。
事实上，这种探索总是断断续续的，因为它不是主流，时不时地被主流社会抛弃也是正常的。
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唐代黄釉绿斑席纹执壶
彩瓷就像生长在深林中的兰花，因为无人而香。对孤独之美的自我欣赏，时间长了，就会有人欣赏。
色斑作为陶瓷美学的独特之处，启发着社会。因为有启蒙，所以有探索；因为有启蒙，所以有探索。只有探索，才有成功；中国陶瓷美学的成功，其实源于古人的开放：海纳百川，海纳百川。
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唐粤白釉棕斑大罐
唐瑟半的第一部作品是鼓乐。故宫博物院藏的唐代黑釉青斑大鼓早年被定为国宝，可见其价值有多大。此鼓长近60厘米。鼓身有七弦纹。它的中间较薄，两端较厚。厚度比例差异很大。黑体不严谨，不规则的装饰有巴掌大的色斑。明亮夺目，具有明显的异域风情。
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唐代黑釉蓝斑鼓
宋代，陶瓷装饰蓬勃发展，南北八大民窑均衡。南方的龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、建阳窑与北方的耀州窑、定窑、磁州窑、钧窑相互呼应，充分体现了北方与北方在同一审美追求中的微妙差异。南。
民间宋瓷总体追求世俗化，崇尚艳丽的普遍审美。无论是刀刻还是笔画，图案的表达都反映了宋代人们的内心世界。花草鱼虫羽毛动物，是宋瓷的自由世界。
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北宋黑釉褐斑罐
只有一处例外。在盛行宋代磁州窑的华北地区，主要是河南、河北两省，有一种瓷器略仿唐花瓷的风格，具有非常特定的审美情趣。这是锈迹。
锈斑装饰不同于宋代主流的具象技法，完全是一种抽象绘画。此类作品可分为两类。一类是色斑分布不规则，如大英博物馆藏的黑釉锈斑圆腹瓶；另一种是有规律分布的，如韩国国立中央博物馆的类似作品。
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北宋黑釉锈花瓶
锈花纹饰中，常见的有碗型。铁锈花装饰通常有五片花瓣，就像一朵盛开的花朵。这种碗在民间有一个非常流行的名字，叫“狗舔碗”。
主要原因是斑点上宽下窄，如舌头舔过，故名。1985年山西省朔州市出土一件。这种碗地域性很强，只有华北地区才有，应该是当地很受欢迎的产品。
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金代黑釉锈碗
过去很长一段时间，人们错误地认为钧窑入窑时颜色相同，出窑时颜色各异；钧窑是窑变艺术，无法控制。但仔细考察钧窑，这种说法却不能成立。几乎所有带有色斑的钧窑作品中，红色呈现时都能清晰地看到笔触。
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金代黑釉褐斑梅瓶
以铜为着色剂，在高温下呈红色，是钧窑对中国陶瓷历史的贡献。金代人看到钧窑的红色，应该会兴奋不已。在此之前，还没有人能将瓷器烧得如此精美。尤其是玫红色，在冷色调中呈现出一丝温暖，亲切又感人。这种冷暖色彩的对比，给金代人的感觉比我们强烈得多。
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北宋钧窑“三潭映月”盘
进入元代后，钧窑在北方蓬勃发展。原因是钧窑乳白釉遮盖能力强，对土壤要求不高。另外，赏心悦目的玫瑰红色斑点，处处相同，处处不同，让人充满好奇。
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金代黑釉褐斑柿柄扣盖罐
龙泉窑自北宋至南宋、元代一直生产青瓷。品种比较保守。他们所追求的改变只是在釉色上。一般来说，釉色的走向是深、浅、深。北宋的老绿，南宋的幼绿（梅花绿、粉绿等），元代以后又恢复了旧绿，端庄、沉稳。
龙泉青瓷的颜色变化反映了时代的循环规律，甚至青瓷的具体事物也不违反社会规律。
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元代龙泉锈斑玉壶、泉瓶
然而，龙泉青瓷进入元代后，突然出现了一个新品种，即饰褐斑的龙泉青瓷。这类作品在日本有一个非常诗意的名字，叫做“蓝天飞行”。“久成”一词是一个专业术语，连日本普通人也搞不清它的由来。
日本人认为这个术语是从中国传入的，但这个术语并没有在中国陶瓷专业领域使用，也没有在各种文献中记载。“飞青”一词仅指日本的龙泉褐斑瓷器。其他褐斑瓷器不使用此称谓。
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元代龙泉青釉锈斑瓶
事实上，飞庆装饰并不是单独出现的。早在南宋时期，景德镇窑的青花瓷器就有类似布局的褐色斑点装饰。但与青瓷和白瓷的褐斑相比，前者太过强烈，而后者则显得温和得多。青花瓷上的褐斑作品明显多于龙泉青瓷。
北京丰台区金代塔基出土的一对宋末元初绿白釉褐斑荷叶罐就是一个典型。景德镇的此类点画作品可以追溯到五朝，北宋时期也很流行。
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元青白褐釉荷叶盖罐一对
釉里红最初是由元代景德镇人创造的。铜红釉烧成难度很大。如果控制不好，它就会“化为灰烬”，根本不留痕迹。在绘画盛行的元代，此类作品的面貌普遍已经过时。加之这种高度抽象的表现手法让汉族人感到不舒服，所以产量低于当时景德镇的所有其他品种。
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元代釉里红玉壶春瓶
整个明代，再没有看到染色作品再占据一席之地。汉族的务实精神主导了景德镇的瓷业，具有绘画意义的作品主导了瓷业。如果不是景德镇竹山明代官窑遗址近年来出土的一件大红斑碗，我们根本想象不到明初景德镇会做出这样的事。勘探。
虽然这个单一的红点碗装饰得有些可笑，但正是因为有这样的错误，人类才能正确地前进。
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明永乐红釉红点纹碗
虎皮三彩——康熙朝恢复和创新品种最多，虎皮三彩算是一种创新。虎皮三彩是素三彩的变种。它将素色的三色提升为主角，让黄、绿、紫三种颜色充分展现，让不规则形成规则的图案。这种斑点三彩被称为虎皮三彩。这个名字来自它的含义而不是它的形状。
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康熙清代虎皮三彩撇碗
雍正、乾隆时期的改窑釉一直沿袭古风。少数作品偶尔会出现斑驳的形状，如红底蓝点或蓝底红点。
雍正款仿君太白坛，腰间出现一圈红斑，与口红相呼应；乾隆款的窑釉碗形缸，红点连成片，蓝穿插，情景各异；这类作品的视觉图形有事先设计的轮廓，并不完全自然。这种景象在盛世清朝的瓷器上可以看到，足见天朝的心态。
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清雍正时期仿钧窑太白坛
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