斗彩，又称“青花填彩”、“青花点彩”、“斗彩”，是釉下青花与釉上彩相结合的一种彩色瓷器。故宫博物院收藏的“故宫扬州大运河文物展”中展出的“清雍正斗彩龙凤纹折边盘”可谓是斗彩的杰作和典范，扬州人也可以利用这次展览让大家大饱眼福。
清代中期早期粉彩花卉纹盘一对。釉色温润肥厚，色泽纯正，质地古旧，边缘凹凸不平，其中一底有看不透的窑缝。外观如图
此件清末民国釉下五彩剑马人物故事罐，原盖，绘剑马人物及武士，文物商店出炉，底为成化年制寄托，代代相传的痕迹，只有一个口沿表面，釉面很小，平台太严。釉料也会修复缺陷，但完全不会影响。胡忠老师是清末做的。其实是属于光绪的。现在我会付钱的。十个罐头有九个没有盖子，有盖子半价。如今，许多罐子没有盖子。这个有原来的盖子。能保存得这么好，实属不易。如果您喜欢的话，可以收藏起来，装进漂亮的礼盒里。
斗彩始于明代宣德，成熟于成化。当时斗彩是专门为宫廷烧造的精品瓷器。产量非常少，所以留到今天的就更少了。据明代《唐氏四考》记载：“神宗御器，皇前有杯一对，价值十万”。非常珍贵。清康、雍、前官窑均有仿花斗彩，特别是雍正时期，几近真品。画工精细，改变了成化时期“叶不侧转”、“四季单衣”的弊端。花纹更浓了，但成材精致典雅的风格也丧失了。目前，大部分藏于台北故宫博物院和北京故宫博物院。
烧制斗彩瓷器时，需先用青料在瓷胎上勾勒出花纹的轮廓，再罩上透明釉，成为釉下青花，入炉烘烤，烧成时取出。到一定程度就成为浅青花器皿。冷却后再将青花勾线填色，成为釉上彩，经低温烘烤而成。由于青花的烘烤时间长，而粉彩的烘烤时间短，斗彩特意将青花的烘烤时间分成两部分，使画面不仅轮廓清晰，而且还增添了粉彩之后，使画面自然凸出，具有立体效果。釉上、釉下给人一种丰富、温暖而又清新的感觉。由于双重烘烤，火候很难控制。一不小心，容器就会变形报废。因此，斗彩比粉彩少，大的就更少了。
此件“清雍正斗彩龙凤纹折边盘”体量很大，直径44.5厘米，足径22.5厘米，高9.5厘米。在斗彩瓷器中，近半米的大盘非常罕见，而此盘也因盘而价值不菲。里面画的。由此可见，它应该是一个桌面查看设备而不是一个实用产品。如此大的一块在被烧毁后竟然没有丝毫变形，而且历经战火，完好无损地保存下来，没有任何细小的裂纹，实属难得。
此斗彩盘图案感强烈，具有斗彩画面复杂细腻的特点。其色彩层次多，色彩柔和，过度效果明显，三维效果强烈。图片分为三个圆圈，由双蓝线分隔。外圈折边为圆环，平整，宽3.12厘米。祥云图案有黄、橙、紫、粉、浅绿五种颜色共7组。然而，每组的颜色位置都在不断变化，没有一个是相同的。两组之间填有9组三色祥云，倒排排列。每组也变化丰富，或黄、紫、粉红，或浅绿、黄、橙，或橙、紫、粉红。它并不僵化。自发地行动。
外圈以图案排列为特征，中圈以表达吉祥的文字为特征。中环呈弧形，宽9.1厘米。以如意卷叶草为底色，衬托出八组橙红色菊花和浅蓝色菊花。有趣的是，花的中心是“团首”字，一蓝一红。明代象征主义。
内圈长23.4厘米，是一个完整的圆。这就是核心图案——龙凤图案。龙是青龙，凤是七彩凤凰。与以往的龙凤图案相比，显得尤为浪漫：先把龙画成飞龙，青色为身，红色为翅膀，然后用红色勾勒，真像一条飞龙，凤凰；第二，龙和凤原本是皇帝和皇后的象征。传统的画法应该是龙头和凤头相对应，表现出王者在宇宙中，龙为主，凤为辅。然而，此盘中，龙与凤首尾相连，形成追逐状，龙凤向前，深情款款。这种对应打破了普通龙凤祥瑞的规矩和庄重，增添了一种动感、世俗的热闹；第三，龙凤之间有祥云，中间有火珠，将冷色和暖色有机地协调起来。图案之美、装饰之美和象征意义之美相得益彰。
青山喜发花青釉双狮笔筒水碗，带脱釉
