品相良好，收藏作品
香港佳士得2017年秋季拍卖会上，创作于1945年的傅抱石《琵琶图》以1.8亿港元成交，并以2.05亿港元成交。
1947年《松溪寻》，2016年在北京以874万元成交
看人物画的整体性：傅抱石的屈原画
熟悉傅抱石的人一定会熟悉屈原，因为傅抱石的真名并不是“抱石”。他取“抱石”之名，完全是出于对屈原“抱石入汨罗”的钦佩和崇敬。也正是因为如此，傅抱石画了很多以屈原为题材的作品以及屈原作品《九歌》中的人物。
1944年《曲子行图》，2011保利春季拍卖会以2185万元成交
《曲子行图》是傅抱石在金刚坡时期的作品。当时，日本侵华战争仍在进行。傅抱石对敌人的侵略十分愤慨，于是画了一系列屈原肖像，以表达他对国家的忧虑和对侵略者的厌恶。画中屈原双目低垂，面色阴沉。他穿着一件宽松的长袍，似乎处于绝望和混乱之中。然而，在黑衣的交汇处，却能看到曲子袖下握着腰间长剑的手。线条清脆有力，将曲子乃至整幅画所弥漫的悲伤引导为坚韧不屈。复杂的情绪之中蓄势待发。周围的水波、植物均以标志性的“抱石”作画，笔法厚重有力。仅仅静态的图片就能让人读懂各种心理活动并产生共情。傅抱石的人物画怎能不精彩！
1942年《屈原》，2011保利春季拍卖会以1150万元成交
1954年《屈原渔翁图》，2011年香港佳士得以1746万元成交
傅抱石画了很多屈原。可以说，屈原对于他来说是一个象征，阐述了他心中的民族气节。并且他还画了其他人物来表达他内心的这种英雄悲壮的情感。
1943年《苏武牧羊图》故宫博物院藏
这幅《苏武牧羊图》也是抗战时期所画，也是傅抱石所喜爱的传统历史题材。图描绘的是汉朝将领前来迎接苏武回国的情景。苏武等待这一刻已经很久了，傅抱石想必也期待着这样的时刻。画面中，苏武头发胡须皆花白，身体已奄奄一息，但神情却傲然凛然。他紧握旗帜的双手线条棱角分明，与柔软飘逸的长袍形成鲜明对比。身后的匈奴官员和汉朝将领神色各异，更加凸显了苏武的冷静和坚毅。整个画面色彩丰富，苦闷中带着一丝欣喜和希望，正是傅抱石当时心境的写照。在中国传统绘画中，由于条件所限，历来强调的是写意和表现力，而不是勾勒和描绘。但在傅抱石的笔下，一切细节似乎都清晰可见。不仅是传统文化的内涵，就连像顾恺之这样精致的形式，也确实令人钦佩。
在人物画中看浪漫——傅抱石云中君画
傅抱石
傅抱石本人虽然算不上俊美男子，但他的眉宇间似乎总有几分雍容华贵，正如他的人物画充满了潇洒浪漫的气息。虽然傅抱石画了很多英雄的作品，但这并不意味着他没有自己的浪漫。除了历史题材之外，傅抱石还十分喜爱传统神话题材，并以此为题材画了很多作品。今年春拍震惊艺术市场的《云中军与大思明》就是其中之一。该作品以郭沫若的《屈原赋现代译》为蓝本，描绘了屈原《九歌》中的云中君和大司明两位神仙。两位神神在云雨中驱车前行，神情平静而高贵。画面空灵浪漫，让人向往神仙世界。
1954年《云中军与大思明》，2016年北京保利国际2.3亿元
事实上，除了这件天价作品外，傅抱石还有不少描绘神话传说的作品。虽有河伯等刚毅题材，但以女性角色居多。傅抱石笔下的女神很有辨识度。她们通常有着纤细而清晰的眉毛、精致而轻盈的鼻子、红润而精致的嘴巴。这些结合在一起，就形成了傅抱石作品中独特的优雅。阿谀奉承。这些女性往往非常美丽且年轻。她们看似娇媚可爱，但同时又端庄高贵，让人很难有亵渎的感觉。你只能抬头仰望，惊叹它们的魅力。
1946年《山鬼》，2016中国嘉德5175万元
上面的《山鬼》是傅抱石在今年春季拍卖会上的另一幅作品。山鬼通常被认为是“巫山娘娘”等神灵。在屈原的描述中，她的衣着像“雪里奚与少女”，表情“既凝视又微笑”，身材“婀娜多姿”。他是一位被爱情所困的热情之神。正因为如此，与云中君这样的神仙相比，傅抱石对山鬼的描绘更加人性化。无论是衣着还是神态，都更接近于一个思念心上人的女孩。画面上的山鬼以轻盈、清晰的曲线勾勒出来。他的衣衫飘逸，仿佛有风掠过。风中，山鬼退后，眉毛细长，底色淡墨，重墨勾勒眼眸，红唇勾勒清色。滋润，头发柔顺。整个画面的配色淡雅、庄重，却透露出女孩的纯真与期待，让人过目不忘。其实，傅抱石画的山鬼有的站在风雨中，有的站在微风中，有的色彩清新洁白，有的阴郁阴森。然而，无论环境几何，傅抱石所画的山鬼几乎都是回首望远。这或许是他对屈原“山鬼盼心上人”的描述最忠实的写照。——这种浪漫在傅抱石的光灵笔墨中表现得淋漓尽致。
1947年《山鬼图》，2010年安化白云360万元
1946年《山鬼图》，南京博物院收藏
《两湘图》是傅抱石受屈原《楚辞》启发而创作的作品。一般认为，两人是舜帝的两位妻子娥皇、女英。舜死后，他们悲痛欲绝，为爱而死，成为湘水之神。傅抱石画中的两位湖南女子通常没有背景或背景极其简单。这可能与屈原描述的“秋风阵阵，木叶下洞庭波涛”有关。两位女神面容美丽高贵，姿态沉稳从容。他们走在波光粼粼的水面上（或者飞舞的木叶间），令人着迷。细腻淡雅的笔触和简洁艺术的背景，让整部作品准确地展现了屈原笔下的浪漫情感，使观者身临其境、身临其境。傅抱石浪漫典雅的人物作品与他能够准确描绘屈原的文笔风格密切相关。
1945年《湖南图二》2015年香港苏富比以新台币3,548万元成交
1954年《两湘图》，2014年北京保利国际3507.5万元
1960年《两湘图》，2014年北京瀚海2875万元
人物画中见理想——傅抱石陶渊明画
傅抱石的子女回忆起父亲时，提到傅抱石有一枚“常醉”的印章，只用在他最喜欢的作品上。这也进一步说明了傅抱石对酒的依赖。事实上，如果说屈原是傅抱石精神世界中的男神，那么酗酒、清贫隐居的陶渊明就是傅抱石现实生活中的偶像。虽然如今傅抱石的作品常常能卖到数千万美元，但当时傅抱石的生活其实很清贫。在颇受赞誉的金刚坡时期，所谓的“宝石山寨”只不过是一间杂物间。傅抱石只好等到家人吃完饭，才把房东借给他的餐桌搬到门口，靠在门上。利用外部光线进行绘画。在如此贫困的境况下，傅抱石虽然无论是画作还是书籍论文都颇有成果，但他的内心一定还是有郁闷的。据傅抱石的女儿傅以轩回忆，傅抱石是“一个忠义之人，从不饮酒，也不酗酒”。这似乎与陶渊明的一生如出一辙。难怪傅抱石爱上了无忧无虑、自由自在的陶渊明。——毕竟，人在生活中，一定是对自己有感情的。或许在傅抱石的心里，也有一个与陶渊明乃至其他隐士大师相似的感伤理想：隐居田园，饮酒畅谈。
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1944年《回村》，2011年北京保利国际2242.5万元
从线条上来说，傅抱石的这些作品往往不像仕女作品那样精致细腻。同样是勾勒，但笔墨更加灵活。线条接近于铁线画和游丝画，有张弛有度，显得有韵味。在里面。他画中高适的神态常常显得慵懒、傲慢，不像仕女画中富有表现力的眉毛，而更多的是傅抱石调和现实与理想的情怀。人物背景通常是松树、山水等典型的“隐士标准”，较少像坚硬的巨石，更多地采用水性渲染效果。这是傅抱石自己的理想和感情，也是他在艰难的生活中内心的安慰。
《松下高士》，2011北京宝瑞盈国际345万元
与山水画相比，人物画可能更容易传达情感和气氛。此外，傅抱石对中国传统文化有很深的研究，对于古典气质的把握也相当娴熟。古老的勾勒手法，用简洁的笔触，细腻的线条，真正实现了中国传统绘画风格。形式传达精神。上品的中国画讲究写意神韵，而傅抱石的人物画显然是名列前茅的。他的人物画能卖到天价，也是理所当然的。
《琴师醉酒图》，2013年北京旷世，632.5万元
风扇长宽均为58/31cm（含安装）风扇长宽为58/31cm（含安装）
