《双屏下棋》相传为南唐五代画家周文举所画。它是在丝绸上的，上面有颜色。长40.3厘米，宽70.5厘米。现藏于北京故宫博物院。经徐邦达老师鉴定，这幅无作者印章的《双屏棋图》又是宋代临摹品。
清中期青花大盘，厚胎，品全，特价
《双屏下棋》的画家是南唐画院院士周文举。南唐中主李靖在位期间，以人物画、车马画、界画、建筑画以及宫廷贵族生活画而闻名。后世大师李渔在位期间，常受命作画。和顾闳忠一样，他也曾被派去刺探韩熙载的夜宴生活。然而他所画的韩氏夜宴图并没有流传于世。而且，他现存的大部分作品都是复制品（多惨啊）。他的画风深受已故大师李渔颤笔的影响。他的画作喜欢用细、直、颤的笔触，以其独特的画风闻名于画坛。
该卷为写实画，主要描绘了南唐中央统治者李靖与弟弟晋景睢王、齐景大王、江景帝王下棋的场景。清代吴荣光《辛丑卖夏》中记载的庄虎孙跋文，明确标明了途中人的具体位置：“图中有一人手执书南坐，南唐李忠主像，一人同坐榻，稍向左倾者为台北晋景隋王，二人分坐榻下棋、齐景大王、姜景根王。”
四人围坐在棋桌旁，表情和举止各异。中间的棋手李靖戴着高帽子，正在中间观看棋局。他比其他人都高。他双手交叉，若有所思地看着。对面坐着的两个人就是景达和景缇。一个在犹豫，另一个在催促。李靖身边的景隋看着棋局，一言不发。作者真实地反映了象棋观众和棋手的不同表情。作者采用“颤笔”的手法来描绘人物的服装，不仅表现出服装质感的质感，而且准确地勾勒出人物不同的造型。身体变化。颜色方面，虽然我主要用矿物颜料，但用量并不多。我只是在画完线条后轻轻涂上颜色。棋桌上的图案染上了稍微谨慎一点的蓝铜色和石绿色；李靖的袍子虽然也是朱砂染的，但很简单，只是侍者的腰带是用较重的朱砂做的，以与较淡的颜色形成对比。浅色长袍形成鲜明对比。但另外三人的衣服却是一尘不染。
此件清晨粉彩锦鸡牡丹纹将军罐，帽形盖，直口短颈，丰肩，圆腹，圈足，器形饱满。器身施白釉，粉彩山水绘洞石、牡丹、锦鸡。花石之中，锦鸡一身锦衣，回眸凝视，羽翼飞扬，神态完整。牡丹朵朵盛开，花瓣轻盈娇嫩，辅以茂盛的枝条，繁盛中更显雍容华贵。状况补充：盖钮有剥釉，盖边有飞皮，盖内侧有细修，腹壁有一长妙语，内壁有鸡爪纹，底部中心孔修复精细
作者不但对人物的描写非常写实细腻，而且对室内场景的描绘也很写实。壶、屏风、棋具、盒子、榻、茶具等日用器物，不仅增添了图卷的真实感，也为后人提供了五朝时期各种日用器物造型的资料。中国早期皇室的娱乐活动。重要信息。为什么叫“重屏棋图”？私人身后还有一屏风，上面有一幅画，屏风上还有一幅山水画，画中有画。它极大地增强了画面空间的纵深感，因此该画面被称为“双屏”。
除了艺术意义外，《重棋》还有很深的政治背景。唐末至五朝，地方割据势力造成中国大部分地区政治混乱。南唐周边国家，为了争夺皇位，父子兄弟之间互相残杀的现象屡屡发生。这一点在南唐时期是不容忽视的。唐政权震动了。李靖是一个很有谋略的皇帝，但也很胆怯。在位不到20年，内政忧虑和强敌攻击，让他迟迟不愿称帝。随着三个弟弟的势力日益强大，李靖用软手段，生怕他们反叛。后来，保大五年，景隋被立为皇太子，并命其子弘吉不得继承景隋之位。交泰二年七月，弘毅盛怒之下毒死景遂，同年九月惊恐而死。最终登上皇位的人是李煜，她在茫然中被推上了皇后的宝座。《双屏棋》一卷描写了李靖为了向世人昭示宫中太平而采取的“兄继兄”的政治手段。
小四觉得更有趣的是画里的棋局。画中的棋盘上没有一颗白子，只有八颗黑子。稍微了解一下象棋的朋友都知道，这样的象棋游戏根本不存在（是用围棋下的）。双陆棋也不会出现）。下黑的景庚用一颗黑子占据堆，用另外七颗黑子在棋盘最高点形成勺形组合，形似北斗七星。而七颗星辰，正对着中锋李靖。这个细节不可能是周文举随意画的。我想，一定是受朝廷委托的。
《双屏棋》的卷尾除了有明代沉独、文征明伪造的题跋外，还有近代无可比拟的真迹墨迹。藏品印章共16枚，包括元柯九思的“妙真斋”、清周易周的“唐村批印”、周氏的“安易周氏珍藏”、乾隆皇帝的“御观宝藏”等。清朝。其中，宋徽宗的“妙真斋”、“双龙印”、“宣和”、“郑和”等宋元印章均为赝品。该图于清宣统年间从宫廷流出，后流传于民间。1949年后，国家文物局从吉林长春文物商于连科手中购得此画，后与元代高克恭的《秋山暮色图》一起纳入故宫博物院收藏。以及任仁发的《两匹马》。
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