赖少奇（1915-2000），广东普宁人。笔名少林，小号木石斋。他独创的“黑底白字”技法使他成为新徽派版画的主要创始人。解放后，历任华东美术家协会主任、美术家协会党组书记、安徽省美术家协会主席、中国版画家协会副主席、上海美术家协会副主席、中国版画家协会名誉主席等职。广东省美术家协会会员、安徽省政协副主席。
此件清末：青花人物鼻烟壶，圆口，短颈，平腹，圈足。其造型精美。器身施白釉。外壁绘青花道士持折扇赏花图。造型规整，釉色温润如玉，质地细腻莹润，青花发色沉稳，画作经典流畅，构图清晰明朗，散文富有韵味。魅力。这是一个很好的收藏！状况：底脚皮肤轻微剥落。我必须把皮肤敲掉才能修复。状况如图所示。它非常美丽。
赖少奇的山水画以笔力雄浑、墨法浑厚着称。在看待自己笔墨风格的传承时，他曾说，他学习前人的作品，源于明末清初的“新安画派”，近来，他得益于国画大师黄宾虹的教导和启发。他深刻领会了前人所表述的黄山艺术精髓，融汇了黄山画派石涛的国画技法、程遂的焦笔渴墨、简江的笔墨丰富和黄宾虹的浓墨彩彩。此外，他早期的西画功底和木刻功底也使他深谙画面的黑白布局，形成了浓浓的、真诚的、雄浑有力的“黄山气息”。其画中的黄山意境浩瀚、丰富、厚重、雄伟，被称为“新黄山画派”的代表人物。
赖少奇的书法深受西晋红包子、红龙岩的传承，近来又承袭扬州八怪金东信。结合早年木雕、石雕的经验，形成了独特的方笔画风格，锐利苍劲。作品所题七言押韵诗，以楷书书写于画面左下方。它沿着山间的云海而行。每个字都是独立的，富有金石的气息。可以说，规则中有威严。诗云：“天离天不远，手可摘北斗七星。云行莲船渡海，歌声过洞庭。李白喝醉了，怀疑出路，就把驴头倒挂在碧城下，至今仍令人遗憾，我问你什么时候去登山。赖少奇对黄山的赞美和向往处处流露出来，直抒胸臆，令人回味无穷。
在中国艺术史上，黄山滋养了无数画家。然而，作为一名杰出的革命文艺战士，赖少奇对黄山有着不同于其他艺术家的特殊情感。在他眼里，黄山既是战场，又是艺术的源泉。早在1939年，赖少奇在皖南参加新四军时就第一次知道了黄山的面貌。20世纪50年代末，他从上海调到安徽工作，在安徽生活了近三十年。在此期间，赖少奇经常游览黄山。20世纪70年代后期他开始以黄山为题材进行风景创作后，频率更加频繁。两年间，他七次游览黄山，一次进入黄山，持续时间从几天到几个月不等。“我向自然学习，自然也向我学习。”可以说，黄山的峰峦叠翠、云海松涛、奇石飞瀑、探幽山的种种奇景，都归功于赖老师的笔下。
作为岭南人，赖少奇长期居住在安徽。他深受新安画派程遂的影响，发展了干笔渴墨的表现方法，表现浩瀚古朴。他在安徽生活近三十年，每年都去黄山描绘黄山。可以说，黄山的一草一木，一石一石，都在赖的作品中被捕捉到。他从学习传统开始，又通过学习自然升华了自己的艺术。该作品是赖少奇1983年赴泰国举办画展时创作的代表作。他虽身在异国他乡，却依然对黄山念念不忘。梦中的黄山是用王蒙的干笔墨来擦拭的，用西洋画的写意设色法来渲染的。它能捕捉到黄山的神韵，充满了奇异与奇妙。颜色。这是赖氏的黄山代表作。其尺寸是市场上唯一可见的。懂的人都珍惜。
以下为赖少奇部分作品成交记录：
拍品编号---拍品名称--------------------成交价（万）--拍卖日期
1372----赖少奇辛酉（1981----------3910万--2014-11-21
0134----赖少奇1983年的梦想----------1725万--2013-06-13
0542----赖少奇梦行黄山画框--------1437.5万--2016-11-26
0690----赖少奇新友(1981)----------1035万--2013-12-17
0166----赖少奇1983年的风采---------747.5万---2013-12-14
20世纪70年代，六十多岁的赖少奇经常游览黄山。他曾在两年内七次访问黄山，而一旦进入黄山，可能需要几天或几个月的时间。走过黄山的每一个山峰、每一个山谷、每条溪流、每一个沟壑，你都能仔细观察黄山有趣的变化。黄山的雄伟与魅力以及山景的季节变化让他着迷，让他获得了黄山的真实体验和创作灵感。他曾在画上题词：“黄山是一座伟大的画院。人们环顾黄山，一切都是画；阴晴雨雪，一切都变成诗。是诗人墨客的故乡。””。他通过艺术表达了他对黄山的独特感受。作品表达得酣畅淋漓、形象生动，创作了一大批黄山佳作，形成了厚重、真诚、雄浑、有力的“黄山气息”。赖少奇曾画黄山画数十幅。唐韵在评价自己的黄山作品时说：“从黄山的整体图景到每一个细节，一一写得都非常生动，黄山的烟雨、烟云，都是美妙的景象。”，这一切都在他生动流畅的笔墨下显露出来。厚重的部分沉稳工整，洒脱的部分奔放愉悦。可谓是黄山三昧。”黄山变幻无穷的景色让人心知肚明，有研究者将这一时期视为赖少奇艺术生涯中的“黄山时期”。
黄山因其“青峰怪石”，古称“夷山”。20世纪70年代末以来，赖少奇以黄山为题材的山水创作，充分抓住了这一特点，运用笔墨。赖少奇的山水画以笔力雄健、墨法浑厚着称。其笔墨风格的传承可以追溯到明末清初的“新安画派”，尤其是程遂，而近代则受益于黄宾虹的教导和启发，中国画大师。赖少奇早年毕业于广州美术学院。他的版画作品受到鲁迅老师的称赞，称赞他是“我国最有战斗力的青年木刻家”。赖少奇最初的艺术风格的形成是以版画创作为基础的。这不仅为他在造型上打下了坚实的基础，也使他深谙画面的黑白布局。20世纪50年代，赖少奇结识了国画大师黄宾虹。黄宾虹的山水画以“黑”、“密”、“厚”、“重”风格着称。这种风格也深深吸引了赖少奇。新安画派在清末民国时期逐渐衰落，而黄宾虹却继续蓬勃发展，可以说是其复兴的领军人物。在宾虹先生的启发和指导下，赖少奇开始系统地学习和研究中国画。尤其是他对“新安派”产生了浓厚的兴趣，为程遂笔下的“秋风干润春雨”着迷。戴本孝的“平淡”之笔。赖少奇曾在一幅作品中题为《以晚明程遂法画黄山烟雨》，回忆起20世纪60年代初期，只要有机会借程遂的画作，他就一次又一次地浏览。正是通过这种不断的临摹，我将前人的精髓融入到了自己的个人风格中。
建筑和园林注重空间的曲折。“即使是几栋小楼，门窗也必须打开，曲折适当。”体操和武术中的每一个动作都刻意营造出刚柔相济的美感。将墨分为五色的笔墨技法原理；以及中国书画家等经常提到的“师法自然”，与应该构建什么样的企业组织、人际关系、管理方式如出一辙。它们都鲜明地体现了中国书画、企业的特色。管理与中国传统哲学思想的关系。
在商业气息越来越浓厚的时代，企业家们越来越注重书画文化。这是现代企业家作为领导者个人品味的升华，也有利于树立良好的企业形象。企业家学习书画，热爱书画。并不是说人人都必须成为书法家、画家，而是重点在于修身养性，培养开朗、自信、率真、高瞻远瞩的性格特征。一个具有深厚文化底蕴的企业家，才能赢得人们的青睐。尊重。
收藏、观赏或赠送精美的艺术品作为营造良好公共关系的载体，越来越受到企业的重视，并取得了良好的效果。某企业家非常重视企业文化的积累。在他的公司里，参观过的国家政要、文化名人的照片或字画都挂在显眼的地方，给客户和合作伙伴一种文明的管理和力量。感情强烈深不可测，容易与客户达成共识与合作。因此，企业收藏字画可以帮助提高整个企业的形象，将企业的水平提升到文化的最高层次，同时企业之间超越行业界限，促进企业之间的交流，并为企业的实际运营做出贡献。和发展。
此件明代吉州窑酱釉香棒造型独特，釉色温润，质地坚实干爽，通体施酱釉，圆口，鼓腹，扁平脚。此香造型非常独特，真实。稀有的！
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今天发布了一个大玻璃釉青花罐。外壁有数圈蓝白相间的图案。也可称为青花罐。此罐造型规整，釉色温润明亮，施青釉透明。釉水一流，釉水洁白略带青色。整体玻璃质感，釉面冰片非常漂亮，此罐直口向外，弧腹下划，圈足。此罐造型优美，十分罕见，实为收藏佳品。升值空间很大，有很好的收藏价值。贵重物品已受到平台保护
